Estructura de contraste
Formal e informal

1.- Relación de similitud.
2.- Hay más de una clase de módulos (una domina).
3.- No repetitivos (figura y tamaño, rara vez).
4.- Contraste de tamaño, figura y color (o algunos a la vez).

Se busca similitud para mantener unidad en elementos visuales y de relación.

Dominación:
Peso mayor.
Cercano al centro.

Énfasis:
Peso liviano.
Alejado del centro (equilibra).

Dominación de una mayoría:
Módulo que ocupe más espacio que otros.
Se distingue por el uso de elementos visuales y de relación en mayoría. Fueron repetidos en zona mayor.
Se tiende a llevar un conjunto integrado.

Énfasis de una minoría:
La mayoría no relega a la minoría.
La minoría queda enfatizada y exige mayor atención (anomalía).

Contraste: regularidad y anomalía.

Anomalía:
Presencia de irregularidad en el diseño cuando prevalece la regularidad.
Interrupción.

Propósito:
Atraer la atención (área restringida).
Aliviar la monotonía (esparcidos sistemáticamente).
Transformar la regularidad (cambio).
Quebrar la regularidad (cambio violento, desorden de una o más zonas).

Regularidad = Disciplina.
Anomalía = Desviación.

Diseño Gráfico

Impresión directo Placa (CTP computer to Plate)

Se parte de un archivo de computadora, del cual electrónicamente se hacen las impresiones. Se hacen pruebas de color digitalmente, de dos lados con imposiciones. La placa es expuesta directamente a través de una máquina digital.

Ventajas:

Al eliminar pasos, el proceso es más rápido.
Es más fácil hacer correcciones de último minuto.
Se eliminaran los negativos y pruebas de color tradicionales.
El registro es muy preciso.
Las pruebas son de alta calidad.
El formato digital permite guardar los archivos y facilita su modificación para otros propósitos.
Se eliminan inconsistencias en la transferencia del negativo a la placa (polvo, etc.)
Al ser una imagen de primera generación se aumenta el contraste.
Se tiene un control más preciso sobre la ganancia de punto.

Desventajas:

No se pueden hacer correcciones en la exposición de placas.
Se requiere más preparación y entrenamiento de los impresores.
Los colores pueden no ser precisos en las pruebas, ya que el proceso de impresión de la prueba no corresponde exactamente al de la placa.
Las pruebas solo se pueden hacer con los 4 colores básicos. No hay manera de simular tintas directas.
Si el cliente quiere pruebas de color exactas, se tienen que hacer negativos, lo cual aumenta los costos.

Diseño Gráfico

Resalta una palabra o frase importante dentro de un texto.
Elimina la monotonía.
Crea movimiento (como herramienta de los elementos del diseño).

Familia tipográfica:

Conjunto de tipos que contienen el mismo estilo y trazo.
Ejemplo:

Helvetica:
- Redonda.
- Cursiva.
- Negrita.

Fuente tipográfica:
- Surtido completo de caracteres de una clase o tipo.
(Aunque no todos los signos son accesibles desde el teclado constituyen caracteres de una fuente).

- Según por el contenido de sus caracteres se clasifican en:

Básica: mínimo 100 caracteres.
Estándar: mínimo 180 caracteres.
Expertas: mínimo 300 o más caracteres.

Interlineado.
El espaciado interlineal se conoce por “interlineado”.
Originalmente se hacia colocando tiras de plomo entre las líneas de tipos metálicos.
La cantidad de interlineado necesario depende del tamaño del tipo, de la altura x, de la fuente, y la longitud de línea.
El exceso o falta de interlineado dificulta la legibilidad.

Ancho de columna.
El ancho de la columna es la dimensión de la línea y se especifica normalmente en cíceros y milímetros. Para decir el ancho correcto de la columna esencial considerar el tamaño del tipo y el espaciado entre las líneas. Es una relación tripartita que debe de tener un equilibrio perfecto si no afecta a la legibilidad.

Cuadratines.
Es el tamaño de tipo que, a su vez está basado en el espacio que ocupa la letra “M” en la caja alta.

Espaciado entre letras.
En los sistemas actuales de composición digital, el espaciado entre letras puede controlarse al detalle. El espaciado óptimo depende del diseño de cada fuente una muy ancha y abierta puede requerir un espaciado más amplio.

Diseño Gráfico

Gutemberg utilizaba los tipos móviles cada uno tenía sus propios tamaños y los cuales no eran intercambiables entre una fundición y otra.

Pierre Simon Fournier formuló el sistema de puntos en 1777 esté fue el primer método estandarizado.

Fermin Didot (Frances) modificó el sistema de puntos en 1785. Continúa siendo el método de medición de tipos en Europa continental, en la actualidad se le conoce como el “Sistema de puntos Didot”.

En Gran Bretaña y E.U. se emplea un sistema de puntos ligeramente distinto.

E.U. 0.0138 pulgadas. 003505 cm.
Europa 0.0148 pulgadas. 003759 cm.

Puntos y cíceros

Hay otros 2 tipos: puntos y cíceros (equivalen a 12 puntos).
El cícero se utiliza para expresar longitudes mayores como la de una línea de tipos que se conoce como el ancho de una columna.
Los anglosajones utilizaban la unidad pica que se compone de 12 puntos que es un cícero.
El tamaño del tipo

Se le llama al tamaño del cuerpo.

El tamaño del tipo no se determina midiendo la altura de la letra impresa ya de cada letra es menor que el tamaño del tipo especificado.
Como regla general los tamaños adecuados para la composición de textos son los siguientes: para texto continuo es entre 8 y 11 puntos.
12 puntos o más para encabezados y otros propósitos de rotulación.

Diseño Gráfico

Estructura Semiformal
- Exigencia o no de líneas estructurales.
- Ligera irregularidad.

Estructura informal
- No existen líneas estructurales.
- Organización libre e indefinida.

Estructura inactiva
- Líneas estructurales conceptuales.
- No dividen el espacio en zonas distintas.
- Sensación estática.

Estructura activa
- Líneas estructurales conceptuales.
- Dividen el espacio en subdivisiones individuales.
- Pueden aparecer juegos de interrelación de formas.
- Sensación de movimiento.

Estructura invisible
- Líneas estructurales conceptuales.

Estructura visible
- Líneas reales y visibles (con grosor).
- Forman parte del diseño e interactúan con los módulos y con el espacio.
- Pueden ser positivas y/o negativas.

Diseño gráfico

Emblema.

Figura convencional fuertemente institucionalizada. Jeroglífico que representa alguna figura con una leyenda explicativa. Representa ideales.

Características.

- Representa instituciones no lucrativas.
- Puede estar compuesto por varios elementos.
- Puede ser tanto una imagen como un simple color vinculado hacia un objeto.

Historia.

El origen de los emblemas se remonta a la antigüedad. Estos lenguajes crípticos se fueron extendiendo hasta el punto de que muchos de estos ideogramas o símbolos todavía perduran en la actualidad. Durante la edad media muchos caballeros crearon sus emblemas o escudos de armas, pero junto al emblema que representaba los valores y dignidades del titular escribían una leyenda que ni ampliaba ni modificaba la ilustración, simplemente la transcribía.

Ejemplos.

Emblema de las naciones unidas.
Emblema de la cruz roja.

Apuntes anteriores: Abstraccion

Abstracción.

Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos en donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.

Formas abstractas: son líneas inspiradas por la naturaleza sin significado. No son representativas y son independientes del mundo real, sin embargo, en su resultado material se observan determinadas imágenes.

Diferencias.

Formas abstractas.
Las formas abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llama no figurativas.

La representación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.

Formas geométricas.

Las cuales están rígidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas están presentes a diario son observadas y manipuladas. Un ejemplo es un rectángulo es la forma de un libro. Las formas geométricas pueden ser bidimensionales y tridimensionales.

Características de la abstracción.

Pocos elementos.
Utilización de plastas.
Mínimo en detalle.
Simplificación.
Rompe proporciones.
Utiliza formas geométricas.

Apuntes anteriores: Conicidad

Conicidad:

Es el grado de similitud entre una imagen y un objeto que esta imagen representa. El grado máximo de iconicidad es el mismo objeto, mientras que el menor grado de iconicidad se encuentra en la descripción abstracta del mismo objeto. Entre este cambio de imagen, hay una clasificación que va desde la semejanza perceptiva de la imagen y su modelo real, hasta mínima y nula semejanza entre ellos (abstraccionismo).

La representación icónica de lo que las imágenes representan y de su nivel de complejidad o simplicidad, de realismo o esquematismo, toda imagen admite diferentes tratamientos:

Hiperrealista: la imagen alcanza un nivel más real de lo existente al incorporar detalles que el ojo no puede percibir directamente del modelo.

Realismo: la imagen tal como es (fotografía).

Estilización: proceso de representación del objeto, en donde se alteran escalas proporciones, así como enfatiza algunas características del modelo. Este proceso se lleva a cabo con instrumentos de precisión, modificando líneas para lograr enfatizar lo que se desea.

Geometrización: es la representación de los modelos naturales con medidas, escalas, proporciones reales del modelo. Este proceso se lleva a cabo con instrumentos de precisión.

Abstracción: representa las ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos. La función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de fidelidad reproductiva, es decir usar la menor cantidad posible de elementos para representar.

Apuntes anteriores: Psicología del plano básico