Sí hay algo que siempre nos ha gustado es observar el desarrollo que hay detrás de todo diseño y en esta vídeo podemos ver el proceso que se lleva a cabo para realizar una tarjeta de navidad; es agradable ver este tipo de vídeos porque a uno lo llenan de ideas y aprende nuevas técnicas o formas de realizar un diseño; llama mucho la atención los pasos y detalles que se aprecian en el transcurso del vídeo; detalles que en ocasiones olvidamos hacer y pueden darle otra calidad y presentación a nuestros trabajos, y no sólo “pensar la idea y trabajarla directamente al equipo”. Siempre es bueno bocetar y ver la evolución del proyecto en el que estamos laborando, nunca debemos olvidar lo básico de todo diseño, que es el comunicar ideas y pensamientos de la manera más claro y efectiva con un toque estético que atraiga al consumidor o público final.

Esperando que sea de su agrado e inspiración.

Publicado por @Tlachidito

lluvia de ideas

¿Fórmulas creativas? Lluvia de ideas para estimular la creatividad
Por iLia Juárez

Algunas personas son más creativas que otras, sin embargo, existen métodos para mejorar las cualidades que despiertan las ideas. Las técnicas para despertar la creatividad son numerosas. A menudo los creativos repetimos una serie de pautas a la hora de plasmar ideas, que la mayoría vienen funcionando desde hace años. Y en la mayoría de las veces las hacemos por inercia o porque ya de antemano sabemos que nos funciona.
Cada una de las técnicas pueden ayudarnos a la hora de gestar una idea o potenciar la creatividad a través de distintas fórmulas con el fin de encontrar diferentes soluciones a un mismo problema gráfico.
Resulta interesante para los nuevos creativos y para los ya experimentados, conocer y actualizarse sobre estas técnicas para cuando alguien te pregunte ¿cómo le haces para diseñar?…. Ya tienes una respuesta.

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Ilia Juárez tuvo la amabilidad de crear un artículo especialmente para este blog, aquí lo comparto por que es muy interesante:

No existe un manual para el diseñador. Ni hay reglas que seguir. Pero hay cosas simples que a veces no distinguimos entre tanto que diseñar. Intenta ver más allá de lo que crees que deberías ver. Te comparto algunos consejos que he coleccionado en el transcurso de mi experiencia, que en lo particular como diseñadora me han servido de mucho. Espero que a ti también.

1. Confía en tu instinto. Tu primera idea suele ser la buena, o al menos un buen punto de partida.

2. Colecciona inspiración. Libros, revistas, flyers, imágenes digitales, etiquetas y objetos. Para cuando necesites una idea. Todo servirá algún día. Todos los diseñadores lo hacemos, está en nuestros genes.

3. Paciencia. No te preocupes si tienes que volver a empezar desde cero.

4. Siente pasión por tu carrera. Si no sientes pasión por el diseño, es probable que te hayas equivocado de carrera.

5. Hazlo bien. La calidad es indiscutible.

6. Mucha iniciativa. No esperes que la gente haga cosas por ti (te costará más que hacerlo por ti mismo)

7. Combina tus técnicas. Tintas con pasteles, collages y bocetos con ceras de colores. Adobe Ilustrator, fotos y vectores.

8. Prueba siempre algo distinto. Trabaja con personas con las que no hayas colaborado nunca.

9. Observa. Cada detalle cuenta.

10. Haz presencia. Promociona tu proyecto como si fuera el mejor que hayas llevado a cabo.

11. Actualízate. Investiga. Procura estar al día de todo lo que pasa en el mundo. No sólo en el diseño gráfico, cine, arquitectura, fotografía, artes, tecnología, etc.

12. Por tu propio bien. Vas a pasar mucho tiempo sentado, así que invierte en una buena silla.

13. Diviértete. Toma un respiro. Sal y carga pilas. Desconéctate. Los mejores resultados se obtienen cuando nuestra mente está libre y relajada.

Gracias iLia!

apuntes de diseño

Diseño Gráfico

Fisiología del color.
La fisiología (del griego physis= naturaleza y logos= discurso), ciencia que estudia la vida y las funciones orgánicas.
Organismo: conjunto de órganos.
Por lo tanto: debemos entender al fenómeno de la luz como un elemento orgánico.

Color: impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los que pueden captar el ojo. Dicho de otro modo, la impresión que hace la luz reflejada en la retina del ojo.

El color se compone de aquellas características de la luz siendo ésta la energía rediente que el hombre recibe a través de las sensaciones visuales que se producen por el estímulo de la retina.

Entonces debemos concluir que la fisiología del color estudia los fenómenos que ocurren cuando el color es transmitido o reflejado para que el ojo lo perciba. Es decir, estudiará los fenómenos que suceden con el color cuando se producen mezclas o bien cuando se obtiene un color puro.

Teorías de la percepción.
La percepción es un proceso influido por el aprendizaje y la memoria y relacionado con el pensamiento.

Elementos del proceso perceptivo.

a) todo proceso sensorial se continúa en nuestra mente, en la cual captemos por medio de nuestros sentidos.
b) grupo de sensaciones a las que añade un significado extraído de las experiencias previas.
c) variables a partir de la habilidad del organismo para discriminar entre estímulos.
d) ver escuchar patrones significativos en la información sensorial.

Mecanismos de la percepción:

Evocación mediante nuestra memoria.
Rectificación mediante sensaciones que llegan a nuestra mente.

Factores que afectan los procesos preceptúales:

La motivación.
Las expectativas.
Los estilos cognoscitivos.

Atracción agrupamiento estructuras

apuntes de diseño

Diseño Gráfico

¿Qué es atracción y agrupamiento?
La fuerza de atracción en las relaciones visuales tiene gran valor compositivo; un punto aislado en un campo se relaciona con el todo, pero cuando hay dos puntos estos luchan en su interacción por atraer la atención, dando la impresión de que se repelen y si los puntos están juntos hay una interacción inmediata y más intensa, los puntos armonizan y por tanto se atraen. Cuanto más próximos están más fuerte es su atracción.

¿Cuáles son los tipos de estructuras?
Puede ser formal, semiformal o informal y estas a su vez pueden ser activas o inactivas, además visibles o invisibles.
Formal: se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática, el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.
Semiformal; es habitualmente bastante regular, pero existe la ligera irregularidad y puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Informal: no tiene normalmente líneas estructurales, la organización es generalmente libre e indefinida, los módulos quedan colocados libremente.

¿A qué se refiere que las estructuras sean visibles o invisibles?
Visibles: significa que las líneas estructurales que son puramente conceptuales, solo sirven para guiar la ubicación de formas o de módulos pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio.
Activa: las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de diferentes maneras con los módulos, por ejemplo pueden convertir en espacio al darles color, al cortar un módulo, hacer que varios módulos se unan y formen una nueva figura; es decir es activa dentro de las estructuras.

¿Qué es forma?
Cuando los elementos conceptuales se vuelven visibles se convierten en formas, así el punto es la mínima forma, luego la línea y los planos.

Apuntes de Diseño

Interrelación de formas

octubre 18. 2008,
 Autor: 27 comentarios

apuntes_diseño

Diseño Gráfico

Sustracción: cuando una figura invisible se cruza sobre otra visible.

Intersección: de las interrelaciones, puede no recordarnos las figuras originales con la que fue creada, por que de su cruce, surge una nueva forma nueva y más pequeña.

Unión: ambas figuras quedan fusionadas y se convierten en una nueva forma y mayor.

Superposición: si acercamos ambas figuras, una se cruza sobra la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda abajo.

Penetración: ambas figuras al juntarse, parecen ser transparentes y los contornos de ambas siguen siendo visibles.

Toque o Yuxtaposición: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado.

Ejemplos:
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