Agnes Cecile es una mujer italiana con mucho talento en las manos. Sabe utilizar las acuarelas para hacer retratos de mujeres con muchos colores. Su portafolio está repleto de buenos trabajos, utiliza acuarelas y se ayuda de otros materiales para darle los toques finales a sus trabajos.
Jake Weidmann es un auténtico maestro de caligrafía y tan solo es cosa de ver los trabajos que hace para darse cuenta que domina a la perfección eso de hacer tipografías a mano.
Pero lo interesante de su trabajo, es que combina la tipografía con ilustraciones. Que él mismo hace a mano, esa combinación funciona perfectamente.
Los trabajos de un maestro de caligrafía
Conocí el trabajo de Jake Weidmann cuando vi una de las fotos que alguien compartió en instagram. Es la foto donde se ven las dos cebras de perfil con muchos adornos por todas partes del cuerpo. Luego entré a su cuenta a ver todas las fotos que tiene de los trabajos que hace. Y todo los trabajos que hace son simplemente impresionantes.
Esa mezcla de caligrafía con ilustraciones por alguna razón, crea trabajos simplemente hermosos. Luego ya miré que tiene una página en internet donde contiene algunos de los trabajos que ha hecho.
Hace de todo prácticamente, desde letras hechas totalmente a mano, hasta talla madera o hace pinta sobre murales. Pero lo mejor es que hay un par de videos en la sección de blog. En donde se puede ver una especie de entrevista.
Mientras el maestro va hablando de lo que hace, se puede ver como es que lo hace a mano. Esos videos duran un par de minutos pero están tan bien hechos que se los ves. Te quedas con ganas de ver más tiempo como es que trabaja.
Videos donde se le ve trabajar al maestro
En esos videos ves que materiales utiliza para hacer una caligrafía, además de que lo hace ver muy fácil. Las lineas le salen perfectas, así como los círculos. Pueden ver los trabajos que ha realizado directamente desde su página personal.
Lo pueden seguir en las cuentas que tiene en las diferentes redes sociales. Que yo personalmente creo es mejor por que es en esas cuentas donde publica más fotos y puedes ver más trabajos. Acá la dirección. | [ Master fine art calligraphy letter desing ]
Pinturas de retratos hechos con acuarelas y en algún lugar la pintura coloca un insecto en el cuadro. Una mezcla extraña pero ella logra que de alguna forma se mezclen perfectamente. Y que no se vea raro una mosca en la mejilla de una de las mujeres que pinta.
El efecto de un retrato de mujer, junto con insectos se ve muy interesante, al estar hechos con colores de acuarela.
Pinturas de mujeres que hace una artista australiana con una técnica muy especial. Como si se estuviera derritiendo la pintura y esta goteara o se derritiera. Algo que se puede ver en todos sus cuadros es que pone especial atención a los ojos de las mujeres.
Siempre aparece una con ojos de colores, eso hace que sea el punto focal en el cuadro. Es lo que llama la atención y lo que le da vida a la pintura.
Un curso de aerografía para aprender a pintar ojos muy realistas. Abarca desde el correcto uso del aerógrafo, que tipo de pinturas utilizar para crear profundidad o sombras. Hasta te enseñan como hacer lineas muy finas o lineas amplias acercando o alejando la punta del aerógrafo.
Para comenzar el curso sería importante hacer recomendaciones de aerógrafos profesionales baratos y de muy buena calidad. Es importante mencionar para los que son principiantes, que además del aerógrafo, vas a necesitar un compresor de aire.
Todo el kit lo puedes comprar desde Amazon, yo te recomiendo este aerógrafo de la marca Airbrush. Lo genial de esa marca es que ya contiene todo lo que hace falta para pintar con aerógrafo.
Si ya tienes un compresor, entonces te recomiendo el aerógrafo de la marca Paasche. Porque es de buena calidad a un muy buen precio. Este sí que es un aerógrafo profesional, con el cual no tendrás ningún problema para pintar ojos como los que se ven en el video tutorial.
Dos estudiantes dejan dibujos artísticos en un pizarrón. Es un proyecto muy interesante, ellos dicen que hacen estos trabajos sólo por diversión. Utilizan gis porque es muy barato y al estar en una escuela es un material que lo tienen a mano.
Varios diseños de tipografía experimental hechos por una diseñadora gráfica que le entra a todo tipo de trabajo. Como la ilustración o hacer tipografías sin utilizar la computadora. El trabajo que me gustó mucho en su portafolio y que lleva por nombre: «My Garden».
Son letras que están hechas de hielo con partes de flores, hojas, frutos, etc. Este tipo de trabajo es el que me gusta encontrar en el portafolio de cualquier diseñador. Ese que cuando lo ves, es totalmente distinto y además es muy creativo.
Por eso cada que encuentro algo de eso lo traigo al blog a compartir. La diseñadora dice que puedes hacer cualquier diseño de la nada, y sin hacer uso de la computadora.
Process es un pequeño corto donde nos muestran lo que sucede dentro y fuera del interior de la cabeza del creativo. Imágenes, sonidos, colores y formas, son uno de los tantos elementos que desbordan al momento previo de llegar al clímax de una idea.
Lo interesante de este vídeo, es que nos expone de alguna manera todo aquello que influye en la creación de un algo. Desde nuestras experiencias, creencias, gustos o el ambiente en que nos desenvolvemos. Se ve inmerso y es parte de todo lo que hacemos.
Pahnl es un artista y diseñador que crea maravillosos mundos en miniatura. Que uno puede encontrar en la calle, el suelo, los muros, cualquier superficie donde pueda plasmarla. Con una gran influencia de los cómics y sobre todo de la señalización de la calle.
Nos cuenta historias únicas que deleitan la pupila gracias a su toque subversivo. Lo interesante de su trabajo es la técnica y los resultados que obtiene. Utiliza stencils, stickers, cine y fotografía para traer su propio pequeño mundo a la vida.
Un artista que hace esculturas en cerámica, documenta en su blog personal mediante fotografías todo su trabajo. Podemos ver el proceso desde en inicio hasta ver el producto final expuesto en algunas galerías de arte.
El día de hoy les traemos 2 vídeos muy buenos; el primero es una recopilación de rostros del país de Turquía. El autor quiso mostrar los rostros que conforman a Turquía por parte de la zona gastronómica.
Esas personas que enriquecen las cocinas con aromas, texturas y colores. Desde la comida en las calles hasta los restaurantes. Muchas veces no conocemos sus rostros y algunas otras los olvidamos; a mí parecer una forma muy atractiva para promocionar el turismo del país.
Un francés pinta sobre cascos para moto personalizando, dándoles un estilo único y diferentes a todos los cascos que encuentras en tiendas. Encontré un portafolio donde hay mucho LetteringBMD Design y diseños de logotipos entre otros trabajos.
Pero lo que realmente me llamó la atención son las galerías en donde se ven los cascos personalizados. Y es que creo que es la primera vez que veo que alguien toma como soporte un casco para intervenirlo y crear obras sobre de el.
Un video donde se explica cómo se hacen los hologramas, en un estudio en la ciudad de New York. Para empezar hay que dar una explicación de lo que es un holograma para los que no lo sepan o para los que lo conozcan con otro nombre.
Libros de arte que ha puesto The Metropolitan Museum of Art, en línea. Para que todos puedan descargar o consultar los libros desde su página web.
El museo metropolitano de arte (The Metropolitan Museum of Art) cuyas instalaciones físicas se encuentran en New York City y que es el museo más grande de los Estados Unidos.