Ilustraciones

Aquí se encuentran los mejores ilustradores y las direcciones a sus portafolios, encontrarán los trabajos de personas con muchos años dedicados e a esta bonita labor.

Ejemplos de animaciones en Instagram que rompen la cuarta pared

Romper la cuarta pared en animaciónTim Gray es un animador freelance que hace animaciones en 3D que crean el efecto de romper la cuarta pared.
 
Todas las animaciones que Tim hace las publica en su cuenta de Instagram. Ahí es en donde los personajes de sus animaciones interactúan con los elementos gráficos del entorno.
 
Por ejemplo un futbolista golpea el balón, este va con dirección a la pantalla donde estas viendo la animación, el balón golpea la pantalla y esta se estrella.
 
Hay otras animaciones que rompen la cuarta pared, que son más inquietantes -son las que más me gustaron-. Por ejemplo en una animación se ve al monstruo de la serie de Stranger Things, caminar por un pasillo.
 
Pero no se detiene cuando llega al final del pasillo, el monstruo continúa caminando encima de la descripción y de los comentarios dejados en Instagram.
 
Para los que no sepan qué es eso de «romper la cuarta pared», Wikipedia tiene una buena definición:


Romper la cuarta pared, o romper la cuarta pantalla, es un término original del teatro que se ha adaptado a cine, televisión, videojuegos, cómics, manga e incluso al juego de rol.

Se utiliza el término «romper la cuarta pared» para referirse a la acción de uno o varios personajes que interactúan con el público espectador.




Estos mapas te muestran los lugares por donde se movieron todos los personajes de grandes películas

Mapa de películas


Andrew DeGraff es un ilustrador freelance, que desarrolló un proyecto muy original. El trabajo consistió en hacer distintos mapas de diferentes películas clásicas de Hollywood.


En cada uno de los mapas se muestra, los lugares que recorrieron cada uno de los personajes durante la película.


Por ejemplo hay un mapa de la película de Star Wars, Episodio 4. En ese mapa se ven ilustraciones de naves, planetas y por supuesto la estrella de la muerte.


La línea de color negro, recorre diferentes sitios del mapa. Ese color representa a Darth Vader, es por eso que hay tanta línea de color negra en la estrella de la muerte.


Luke Skywalker, es representado por una línea de color azul. Al ver el mapa reconocemos que se trata de un personaje principal en la película, porque Skywalker viaje en naves, visita distintos planetas y se da una vuelta por la estrella de la muerte.


En total son 16 mapas con ilustraciones de escenarios que aparecieron en 16 películas. Con estos mapas Andrew DeGraff publicó un libro, el cual ha ganado un buen número de premios en todo el mundo.


Pequeñas animaciones inspiradas en personajes de las caricaturas de los años veintes

Animación de los años treintasTony Babel es un diseñador gráfico, ilustrador y animador. Las ilustraciones que hace este artista, tienen una influencia muy marcada en el estilo gráfico con el cual se dibujaban las caricaturas, que se hacían a finales de los años veintes y principios de los años treintas.
 
Es decir que en aquellos años, los dibujantes hacían los ojos de sus personajes en color negro, con pequeños brillos en color blanco. Además es muy común ver a algunos personajes con guantes blancos, en cada una de las manos.
 
Gracias a un video publicado por Vox, sabemos la razón por la cual los personajes usaban guantes blancos. Porque para los dibujantes era más rápido dibujar un guante, que dibujar una mano con todos los dedos.
 
Además de que los guantes blancos contribuyen a distinguir la mano del resto del cuerpo. Asimismo los guantes dan un aspecto más humano a los personajes.
 
Lo mismo sucede con los zapatos que se les dibujaba a los personajes en los años treintas. Son zapatos muy simples y fáciles de dibujar.


Ese estilo de dibujo es el que utiliza Tony Babel, para hacer sus ilustraciones. Con las cuales realiza pequeñas animaciones del tipo loop infinito.


De hecho en el portafolio de Tony tiene una galería en su portafolio, en donde recopila todas estas animaciones, que lleva el nombre de: «Vintage Loops in Technicolor».


Portadas de Revistas soviéticas con ilustraciones futuristas

Revista URRS futurista


Todos en algún momento hemos imaginado como sería nuestra vida y el planeta dentro de unos años, hemos visualizado a la especie humana alcanzando el pináculo del desarrollo en todos sus sentidos y gozando de los placeres de aquel transhumanismo que sólo se puede apreciar en obras de ficción.


Y ese tema es algo que la revista soviética Tekhnika Molodezhi ó Tecnología para la Juventud ha ido expresando en sus portadas desde 1933 hasta la fecha. Con sus futuristas ilustraciones que parecen ser sacados de los géneros que van del DieselPunk hasta el Cyberpunk.


Este artista te envía postales con insultos si le twitteas tu dirección

Postales ofensivas
Hate Mail



Este artista manda postales con ilustraciones e insultos, a cualquier persona que le mande su dirección por medio de Twitter.


Las ilustraciones y los insultos están dibujadas en la parte trasera de las típicas postales de papel. Que puedes comprar en tiendas de regalos o en papelerías de cualquier ciudad.


El proyecto de enviar postales ofensivas a extraños comenzó en el año 2011, lleva por nombre Hate Mail. La idea se le ocurrió al ilustrador cuando estaba tomando cervezas con amigos.


Pero evolucionó de tal forma que las postales terminaron exhibidas en galerías de arte. Se han impreso dos libros que recopilan todas las postales, que el ilustrador ha enviado.


El ilustrador detrás del proyecto se hace llamar como: Sr. Bingo. Es diseñador gráfico y trabajó durante 15 años como ilustrador comercial. Colaboró para clientes como: The New Yorker, The Guardian y The New York Times.


En 2015 el Sr. Bingo lanzó una campaña en Kickstarter, para financiar la publicación del primer libro que contiene las postales del proyecto Hate Mail.


Le fue tan bien al artista que decidió no volver a trabajar como ilustrador para empresas. Ahora todo lo que hace son proyectos personales e ilustraciones que realiza por gusto y diversión.


Ilustraciones de la serie animada de Batman por George Caltsoudas

Batman George


George Caltsoudas es un ilustrador, diseñador y dibujante de cómics originario de Grecia. Amante de las series de cultura pop y retro, crea increíbles ilustraciones donde rinde tributo a muchos personajes de la ficción.


Entre ellos al oscuro super héroe Batman, pero más en especifico a la serie animada del personaje de los años 90´s de la productora Warner Bros.


Diseño de lettering e ilustraciones utilizadas en etiquetas para botellas de salsas picantes

Etiquetas para salsas picantes


Mic’s Chilli es el nombre de la marca que fabrica salsas picantes y para la cual se diseñaron tres diferentes etiquetas. Steve Simpson es el nombre del ilustrador y diseñador gráfico que se encargó de elaborar los tres diseños.


Es muy interesante la historia detrás de la salsa y de Steve Simpson. Primero la salsas picantes son elaboradas en Irlanda. Y segundo, Steve nació en Inglaterra, pero desde hace muchos años vive y trabaja en Irlanda.


Cuando vi las etiquetas pensé que alguien con algún tipo de lazo con la cultura mexicana las había diseñado. Por todas las referencias gráficas, que Steve utilizó en las ilustraciones.


Al parecer Steve Simpson conoce muy bien México, porque en su portafolio hay muchas ilustraciones y diseños relacionados con las tradiciones y cultura mexicana. Steve ha hecho diseños que la cerveza Corona utilizó, durante la celebración del día de muertos. También realizó una etiqueta para un vino rojo que lleva por nombre: El Mariachi.


21 ilustradores mexicanos que están triunfando en Instagram

Ilustradores Mexicanos


Una selección de 21 cuentas de ilustradores mexicanos que están teniendo un gran éxito en instagram. Para que sigas a todas las cuentas o a los ilustradores e ilustradoras que más te gusten. Para que tu timeline se llene de creatividad, de formas y de colores, pero sobre todo de buen arte hecho en México.


Muchos de los ilustradores e ilustradoras mexicanas que encuentras en la siguiente lista, expresan la cultura, pensamientos, ideas y tradiciones por medio de gráficos, al mundo entero.


El trabajo de estos talentosos artistas mexicanos te van a atiborra de inspiración, porque se tratan de los ilustradores mexicanos más famosos del momento. Puedes ver sus obras en portadas de revistas, campañas de publicidad o hasta exhibidas en galerías de arte.


Animaciones hechas para promocionar un removedor de maquillaje de la marca Nivea

Removedor de maquillaje Nivea


Minji Moon es una ilustradora y animadora que trabaja como freelance, desde la ciudad de Seúl en Corea del Sur. El último proyecto que publicó en su cuenta de Behance, son una serie de animaciones que muestran los principales accidentes que tienen las mujeres con su maquillaje.


El objetivo de las pequeñas animaciones es demostrar que esos accidentes se reparan muy fácil, si se utiliza un nuevo producto de Nivea, encargado de remover el maquillaje.


Tanto las animaciones como las ilustraciones de Minji son de muy buena calidad. De éste proyecto del removedor de maquillaje y de todos los demás que tiene publicado en su portafolio. El estilo que tiene para dibujar el cuerpo humano de meujeres es muy particular. Ella utiliza colores vistosos y formas geométricas.


El portafolio web de Minji Moon es uno de esos que se disfrutan de principio a fin. No sales de el hasta que revisas cada una de las galerías. Y es que todo lo que hace esta joven coreana es muy bueno.


Minji Moon ha trabajado para un buen número de marcas, como por ejemplo: Samsung, Adobe, y por supuesto para Nivea. Pero también puedes ver varios proyectos que hace por gusto. Pero no por eso son de menor calidad. Al contrario son ilustraciones y animaciones igual de interesantes.


Aprende a contar historias por medio de dibujos de la mano de uno de los fundadores de Pictoline

Curso en Domestika de Iván Mayorquín


Con este curso aprenderás sobre la narrativa secuencial visual para cómics.


Es decir sabrás cómo contar historias con dibujos y a crear cómics. Historias tan divertidas como las que se cuentan en los cómics publicados en Pictoline. Porque uno de los fundadores de Pictoline, Iván Mayorquín es el encargado de enseñarte las claves para desarrollar un cómic, con una historia y un final sólido.


El objetivo es que sepas cómo funcionan los cómics en internet. Y que aprendas a dominar el insight. Elemento indispensable para contar de manera exitosa una historia con dibujos.


Al terminar el curso podrás crear tu propio cómic, para que lo puedas compartir en los formatos apropiados en todas tus redes sociales.


Puedes ver el trabajo de Iván Mayorquín en su cuenta de Instagram. Y por supuesto también lo puedes ver publicado en Pictoline. En donde trabaja como diseñador e ilustrador.


Mirando los trabajos de Iván Mayorquín, te puedes dar una idea del tipo de dibujo y cómics que aprenderás a hacer durante todas las lecciones del curso.


Aprende a encontrar tu estilo de ilustración y compártelo en tus redes sociales

Curso en Domestika de Ely Ely


Si se te complica encontrar un estilo de ilustración, que se destaque de todo los demás y que muestre tu sello particular de trabajar.


En el curso impartido por Ely Ely, encontrarás las las claves para ayudarte a crear tu propio estilo, realizando ilustraciones vectoriales.


Ely Ely es una ilustradora mexicana que encontró su estilo particular de diseño, en la figura femenina, elementos naturales y en la cultura mexicana.


Cuando miras una ilustración de Ely Ely, de inmediato puedes reconocer su estilo de dibujo. No hace falta que tenga el nombre de la autora.


Eso es lo que vas a aprender a desarrollar durante el curso. Un estilo que te represente cuando publiques tus trabajos en redes sociales.


Una vez que descubras cuál es el estilo que te define. Ely Ely te enseñará trucos y recomendaciones, para que tus ilustraciones no pierdan calidad al momento de ser publicadas en instagram, facebook o twitter.


Porque ahora gracias a las redes sociales, ilustradores, diseñadores o artistas de cualquier parte del mundo, pueden dar a conocer su trabajo a clientes de todas partes.


Por eso es muy importante que tus trabajos luzcan bien en todas tus redes sociales.


En el nuevo curso de Alberto Montt aprenderás un método eficaz para crear personajes con Illustrator y Photoshop

Curso de Alberto Montt


El ilustrador Alberto Montt, estrena en Domestika su nuevo curso, en donde te enseñará a crear personajes con carácter. De manera rápida y efectiva, utilizando Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.


Alberto Montt es conocido en internet por sus viñetas diarias que publica en su blog desde 2006 –Dosis Diarias– y en todas sus redes sociales. Esas viñetas están llenas de humor, con personajes únicos, que ayudan a contar la historia.


Ese tipo de personajes con carácter, son los que vas a aprender a crear en el curso. Alberto Montt te enseñará a dibujar personajes con estilo y humor, hechos a mano. Para después pasarlos a formato digital con Adobe Illustrator. Y a utilizar Photoshop para colorear y afinar detalles.


Sé que falta mucho tiempo para que termine el año, pero éste curso se ha convertido en mi favorito del año. Cuando me enteré de que Alberto Montt sacaría un curso en Domestika, estuve todos los días atento al día que lo publicarán en la página.


Porque desde hace muchos años soy seguidor y fan de las viñetas que publica en Las Dosis Diarias. Aquí en el blog ya han sido reseñados un buen número de sus trabajos.


Aprende a elaborar ilustración vectorial paso a paso en Adobe Illustration

Ilustración vectorial en Adobe Illustration


Si eres un principiante que quiere aprender todos los pasos para hacer ilustraciones en vectores, el curso de Aarón Martínez es lo que necesitas.


En el curso aprenderás a trabajar con figuras geométricas muy simples, para crear ilustración digital con personalidad.


En cada una de las lecciones, conocerás la herramienta Pathfinder, la cual utilizarás para hacer cortes y uniones. Luego pasarás a crear bocetos de todo tipo de objetos desde: comida, hasta tiernos animales y personajes.


Cuando domines la técnica y tengas tu ilustración terminada, aprenderás a crear paletas de color. Para que cada personaje tenga una personalidad diferente y única.


No es necesario que sepas utilizar Adobe illustrator, ni que tengas conocimientos previos sobre ilustración.


Porque aprenderás en el curso todo lo necesario para que puedas crear todo tipo de ilustraciones en vectores, paso a paso. De una manera muy fácil y simple de aprender.


Este es el cuarto curso de Aarón Martínez, en Domestika. En sus anteriores cursos, Aarón te enseña a crear personajes en 3D.


Los 4 cursos son los más populares de la página. Tiene cientos de reseñas positivas, de sus más de mil alumnos que se han apuntado a los cursos. Este curso se trata sobre: Ilustración vectorial para principiantes.


Como su nombre lo indica, aprenderás los fundamentos principales, para crear todo tipo de ilustraciones en vectores, utilizando el software Adobe Illustration.


Descarga miles de ilustraciones vectoriales gratis y libres de derechos

Ilustraciones vectoriales gratis


Un par de páginas en donde puedes descargar todo tipo de ilustraciones vectoriales gratis. Libres de derechos con licencia Creative Commons 4.0.


Eso significa que la ilustración que descargues, la puedes modificar y utilizar para cualquier tipo de proyecto.


Una de las páginas te facilita la labor de modificar los vectores. Porque puedes descargar miles de ilustraciones para armar cualquier tipo de escena.


En esa página puedes descargar ilustraciones de personas en cientos de poses o situaciones.


Les puedes cambiar los colores de la ropa a los personajes o modificar las manos, caras, cortes de cabello, etcétera.