apuntes

Aspectos psicológicos del color.

En el color hay mucho más de lo que el ojo ve pues aquél es el generador más potente de emociones y sensaciones.
La potencia oculta que afecta al espíritu alegrando, entristeciendo, atrayendo o rechazando y el elemento que concreta la impresión de un ambiente, un carácter, la síntesis de un símbolo.

Propiedades del color; matiz, valor y saturación.

Matiz: se refiere a lo que diferencia un color de otro. Diferencia de degradaciones.
Valor (o luminosidad): es la cantidad de luz que posee un color.
La distribución proporcional de los valores es la que decide el carácter y sentimiento de una composición. El amarillo es el más luminoso y el violeta el menos luminoso.
Saturación: es el grado de pureza de un color. El grado de saturación de un color es la relación que éste tiene con la escala del blanco al negro. Un color de alta saturación lo llamaremos; fuerte, sólido o acusado y el de baja saturación lo llamaremos pálido o débil. Mientras menos mezclas tenga, más saturado es.

Armonía y contraste.
Armonía: es la continuidad de un color en el circulo cromático, ya sea por tono o por matiz.
Contraste: se presenta cuando un color es opuesto a otro.
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apuntes de diseño gráfico

Color: fenómeno físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético.

La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas cuyas longitudes de onda van de unos 350 a unos 750 nanómetros (millonésimas de metro).

La luz blanca es la suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son aproximadamente iguales.
En toda radiación luminosa se puede distinguir dos espectros: uno cuantitativo, su intensidad, y otro cualitativo, su cromaticidad. Esta última viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo: la tonalidad y la saturación.

Colores pigmento.

Todos los objetos tienen la propiedad de absorber y reflejar ciertas radiaciones electromagnéticas. La mayoría de los colores que experimentamos normalmente son mezclas de longitudes de onda que provienen de la absorción parcial de la luz blanca.

Casi todos los objetos deben su color a los filtros, pigmentos o pinturas, que absorben determinadas longitudes de onda de la luz blanca y reflejan o transmiten las demás; estas longitudes de onda reflejadas o transmitidas son las que producen la sensación de color, que se conoce como color pigmento.

Los colores pigmento que absorben la luz de los colores aditivos primarios se llaman colores sustractivos primarios.

Si se mezclan los tres en cantidades aproximadamente iguales, producen una tonalidad muy oscura, aunque nunca completamente negra.
Luz y color.

El color es una sensación visual originada por un atributo espacial o temporal.
Parte del espectro electromagnético comprendida entre los 380y 740 NM (millonésima parte de un metro).

El color no es propiedad de la luz, sino una función del cerebro y de la mente.
Después de todo no necesitamos luz para experimentar color. Podemos ver colores tan sólo cerrar los ojos e imaginar una escena, si eres masoquista sólo pégate en la cabeza o en un ojo.

De cualquier manera, el color es difícil de describir porque es una sensación y como tal es esencialmente no verbal.
La definición más apropiada es la que dice que es una experiencia psicológica que se compone de tres ingredientes:

Calidad
Cantidad
Pureza

Fisiología del color teorías de la percepción

apuntes de diseño

Ordenando mi librero me encontré con muchos apuntes que fui guardando a lo largo de mi carrera, tengo; copias, libros, exámenes, son alrededor de unas 500 a 600 hojas. Para que no se me pierdan y tenerlos en un mejor orden decidí ir transcribiendo poco a poco cada una de las hojas, aquí lo iré poniendo, porque en su momento a mi me fueron útiles y espero que alguien más los puedan utilizar, así que comenzamos:

¿Qué es módulo, submódulo y supermódulo?
Módulo: formas idénticas o similares entre sí que aparecen más de una vez en el diseño y que tienden a unificar el diseño.

Submódulo: cuando un módulo esta compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición.

Supermódulo: cuando los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una formula mayor, que luego es utilizada en repetición.

¿Qué es movimiento y como se logra?
Estado de los cuerpos cuando cambian de posición, dentro del dibujo la variedad bien ordenada de las líneas y el claroscuro de una figura, se logra por los cambios de tamaños en las figuras, por rotación, concentración, es un elemento de percepción.

¿A que se refiere el termino de Sedentismo?
Contrario al movimiento, son elementos o figuras que están presentes pero que pasan desapercibidos a simple vista, se encuentran pasivos y se puede lograr mediante un equilibrio en las formas, además se puede lograr por medio del color y la posición de los elementos.
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dibujos en puntillismo

Creo que no estoy equivocado al decir que el puntillismo es una de las técnicas más complicadas y las que duras más tiempo en terminar un sólo trabajo. No cualquiera lo puede hacer por que requiere de mucha paciencia y de un buen ojo. Por que luego de ver y hacer miles de puntos pierdes la proporción de las formas.

Realmente explicar la técnica es lo único fácil, para hacer las zonas más oscuras hay que poner más puntos. Todos ellos juntos hacen que se vea una zona color negra, por ejemplo el pelo de una persona. Al contrario con lugares donde queremos dar la sensación de mucho brillo. Para eso sólo hay que colocar menos puntos y todos separados, por ejemplo en la piel de una mujer.

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Tipografia

marzo 19. 2007,
 Autor:

apuntes

Luego de que Jahannes Gutenberg, creara los tipos móviles y los medios para imprimirlos, se le llamo a ese arte, tipografía, refiriéndose a la utilización de los tipos para lograr la impresión gráfica.

Por lo que podríamos decir inicialmente que tipografía es el arte de imprimir caracteres, utilizando para ello tipos móviles. Pero estaríamos dejando por fuera muchas de los aspectos que un tipógrafo, nombre con el que se designa a la persona que desempeña dicha actividad debe y puede realizar.

En un concepto más general podemos decir que la tipografía es una disciplina que reproduce de una forma optima un mensaje, utilizando para ello las diferentes modalidades de reproducción de la actualidad. Y con ello también estaríamos limitando dicha labor.

En la actualidad con la palabra tipografía se pretende englobar o encerrar muchas actividades que partieron de un origen común y luego se ramificaron. Es por ello que el concepto de tipografía.

Medidas.

Unificación en cuanto a medidas tipográficas se refiere. Es importante recordar que desde los inicios de la imprenta, se empezaron a fundir los tipos de mano de sus propios diseñadores, como es el caso Gutenberg, quién desarrollo los primeros caracteres copiando ávidamente los realizados por los copistas y dándole una altura adecuada a sus cuerpos que le permitieran imprimir con sus improvisadas prensas.

Estos primeros impresores grababan y fundían sus propios tipos de acuerdo a sus propias necesidades técnicas, en consecuencia, las imprentas no podían intercambiar materiales entre ellas.

Más tarde por costumbre y comodidad, se comienza a llamar a los cuerpos de los tipos por nombres, que no ofrecían ninguna precisión, ya que algunos tamaños tenían varios nombres y en algunos existían diferencias mínimas.
Claude Garamond (1480-1561), fue uno de los primeros en querer establecer pautas en la fundición de tipos, pero fue el trabajo de Pierre Foumier el Joven (1712-1768), celebre grabador, fundidor e impresor francés, quien atribulado por el caos reinante en el siglo XVIII, donde cada ciudad de Europa podía tener sus propios sistemas de pesas y medidas, propuso un sistema para estandarizar la medida del tipo. Su propuesta tomo como base una pulgada, que dividió en 6 partes, llamadas picas y cada una de ellas en 12 partes iguales, a la que denomino punto (aproximadamente 0.349 mm). Adapto los tamaños que eran llamados por nombres a un número entero de puntos y fijo la altura del cuerpo en 63 puntos. Su sistema fue presentado en su libro Manuel typographique, impreso cerca de 1742.

Francois Ambroise Didot (1730-1804), propone en el año 1775, mejoras al sistema de Fournier.

Tipografía.
Es el conjunto de signos y símbolos gráficos presentes en la página impresa. Estos signos y símbolos reciben el nombre genérico de Caracteres. También se denomina tipografía, al proceso, diseño y arte especializado de componerle material impreso usando tipos de imprenta.

Familia.
En tipografía, significa la agrupación de varios tipos de letra cuyas características coinciden o son similares.

Tipo.
Es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Es el término utilizado para describir todos los estilos de letras disponibles en composición tipográfica. Se les dice tipos, a las letras del alfabeto y a todos los caracteres que se utilizan individual o colectivamente.

Caracteres.
En sentido amplio, son todas las letras, números, signos de puntuación y signos diversos. Para efecto prácticos, también se incluyen en esta denominación a los espacios entre palabra y palabra.

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