Un curso que lleva por nombre: Microtipografía: fundamentos de composición tipográfica. Por medio de muchos ejemplos, te darás cuenta de la importancia del buen uso de la tipografía.
Aprenderás a seleccionar una buena tipografía, para que los textos en tus diseños luzcan mejor. También conocerás sobre la microtipografía, para espaciar correctamente los caracteres, la trascendencia del cuerpo, la interlínea, el ancho de caja y la ortotipografía fundamental.
El curso va dirigido a diseñadores gráficos, diseñadores editoriales o a todas las personas que trabajen con tipografías. Es necesario saber un poco de diseño editorial. Y tener conocimientos básicos, en el manejo del programa InDesign.
¿Qué es la Microtipografía?
La microtipografía se refiere a los ajustes finos y detalles en el uso de las letras y los textos. No se trata solo de elegir una fuente bonita, sino de cómo la colocamos, espaciamos y alineamos para que sea legible y estéticamente equilibrada.
Mientras que la macrotipografía se enfoca en la selección de fuentes y estilos, la microtipografía trabaja en aspectos como:
· Interletrado (kerning)
· Interlineado (leading)
· Espaciado entre palabras
· Alineación y jerarquía
Conceptos clave de la composición tipográfica
1. Kerning (ajuste de espacio entre letras)
El kerning es el espacio entre dos letras específicas. Algunas combinaciones, como “AV” o “To”, pueden necesitar un ajuste manual para evitar huecos molestos o letras muy pegadas.
Consejo: Activa el kerning óptico en programas como Illustrator o InDesign y ajusta manualmente cuando sea necesario.
2. Tracking (espaciado general entre caracteres)
A diferencia del kerning, el tracking modifica el espacio de todas las letras de un texto. Un tracking muy abierto puede hacer que el texto se vea disperso, mientras que uno muy cerrado dificulta la lectura.
Consejo: Usa un tracking más amplio en titulares y uno más ajustado en textos largos.
3. Leading (interlineado)
El leading es el espacio entre líneas de texto. Demasiado poco puede hacer que el texto se vea apretado; demasiado, que parezca desconectado.
Consejo: Una buena regla es usar un interlineado de 1,2 a 1,5 veces el tamaño de la fuente (ejemplo: si usas 10 pt, el leading ideal sería 12-15 pt).
4. Alineación
La alineación afecta la legibilidad y el estilo de tu diseño. Las opciones más comunes son:
· Alineación a la izquierda (la más legible para textos largos).
· Justificada (ideal para columnas, pero puede crear huecos irregulares).
· Centrada (buena para titulares o diseños formales).
· Alineación a la derecha (poco común, pero útil para algunos diseños).
Consejo: Evita el texto justificado en líneas muy cortas porque genera espacios desiguales.
5. Jerarquía Tipográfica
La jerarquía ayuda a guiar al lector. Usa diferentes tamaños, pesos y estilos para diferenciar títulos, subtítulos y cuerpo de texto.
Consejo: Combina fuentes sans-serif (para títulos) con serif (para texto largo) para mejorar la legibilidad.
Ventajas y desventajas del curso “Microtipografía: fundamentos de composición tipográfica”
| Ventajas | Desventajas |
| Profesor especializado. David Kimura es diseñador editorial y tipógrafo, y se dedica justo a este tema. | Faltan indicaciones de InDesign para algunos alumnos. Un alumno lo resume así: “solo eché en falta algunas indicaciones más de InDesign”. El curso usa ese programa, pero no es un curso de InDesign. |
| 99% de valoraciones positivas, con más de 250 opiniones y casi 5,000 estudiantes. Una alumna lo describe como “un curso completo con referencias increíbles, consejos de oro y muy buena didáctica”. | Es un curso corto: 18 lecciones y 2 horas 19 minutos. Cubre fundamentos, no todo el diseño editorial. |
| Enseña detalles que casi nadie explica: espacio entre caracteres, interlínea, justificado, ortotipografía fundamental y cómo definir la caja de texto. | Es de 2013. Los fundamentos de microtipografía casi no cambian, pero las capturas del programa pueden verse distintas a las versiones actuales de InDesign. |
| Sirve para distintos niveles. Un alumno que recién entra al mundo de la tipografía lo encontró útil, y otro con más experiencia dice que aprendió conceptos tipográficos, editoriales y de composición. | Es un tema de detalle fino. Si buscas un curso de diseño de libros completo (portada, retícula, flujo de trabajo), este no lo cubre. Para eso tendrías que ver otros cursos de diseño editorial. |
| 10 recursos adicionales (4 archivos), más material descargable que otros cursos de Domestika. | No es un curso para ver rápido. Los conceptos de microtipografía requieren practicar con un texto real. Esto lo digo como deducción mía. |
| Audio en varios idiomas (español, inglés, francés, italiano, portugués, turco) y acceso ilimitado para siempre. | Sin acompañamiento en vivo. Las dudas se resuelven en el foro de la comunidad, como en todos los cursos de Domestika. |
¿Para quién sí y para quién no es este curso?
Este curso sí es para ti si: trabajas o quieres trabajar con textos (libros, revistas, folletos, presentaciones) y quieres que se vean ordenados y profesionales. También es para ti si ya usas InDesign y notas que tus textos “algo no se ven bien”, pero no sabes qué ajustar. Y si te interesa el diseño editorial y quieres empezar por la base que más se nota en el resultado final, la tipografía.
Este curso no es para ti si: buscas un curso completo de diseño de libros, fanzines o revistas, porque aquí el enfoque es la composición del texto, no la portada ni la retícula. Tampoco es para ti si nunca has abierto InDesign y quieres que el curso te lo enseñe desde cero. Y si ya dominas parámetros como interlínea, kerning y justificado, es probable que mucho de lo que enseña ya lo conozcas.
Curso para aprender sobre los fundamentos de composición tipográfica
David Kimura es el nombre del metro que imparte el curso. Él es un diseñador gráfico que se especializa en el diseño editorial. Trabaja en el diseño de tipografías y en diseño de libros, para editoriales en México y Europa. Desde hace más de 15 años imparte clases, conferencias y talleres en diversas organizaciones, dentro y fuera de México.
Este curso es muy completo, dura poco más de 2 horas y 20 minutos, se divide en 4 unidades. Son 18 lecciones, que puedes tomar a tu ritmo. Puedes ver los videos las veces que quieras. Tienes acceso a mucho material, que el maestro comparte en cada una de las lecciones.
Si tienes alguna duda, se la puedes hacer llegar al maestro. El mismo David Kimura te responderá a cualquier pregunta que tengas.
Estas son las lecciones que encuentras dentro de cada unidad:
1.- ¿Quién soy?
· ¿Quién soy? — Aquí David Kimura, se presenta, habla sobre dónde se puede ver su trabajo.
· ¿Por qué es importante la tipografía? — Por medio de ejemplos, David, te muestro por qué es importante saber seleccionar una buena tipografía. Si lo haces bien, tus diseños siempre se verán bien.
· Influencias: Buenas y Malas — En esta lección, David muestra libros que lo inspiran y libros que toma como ejemplos malos, para no cometer los mismos errores.
· Estructura del curso — Implica cómo se compone el curso. En la primera parte, se encuentra la parte teórica y, en la parte final, se encuentra la sección práctica.2.- Preliminares y primeras decisiones
· Definición de objetivos y análisis del contenido — Antes de elegir una tipografía, hay que tener claros cuáles son los objetivos y las características físicas de la pieza a diseñar.
· La tipografía como parte de un todo — Esta lección es muy interesante, porque el profesor te explica que hay que tener en cuenta la manera en que se van a imprimir los textos. El tipo de papel y tintas que se van a utilizar, la técnica de encuadernado. Porque todo eso es esencial al momento de elegir una tipografía.
· Selección tipográfica — Una de las decisiones más importantes de todo diseño editorial.
· Ortotipografía fundamental — Esta es otra lección de las más interesantes del curso. Porque David Kimura te enseña algunas reglas ortotipográficas. Por ejemplo, a utilizar correctamente, guiones, cifras, versalitas y comillas.
· Primeras decisiones para nuestro proyecto — En esta lección se habla sobre el formato, las definiciones del margen al lomo.3.- La caja de texto
· Espacio entre caracteres — Aquí aprenderás a hacer los ajustes en la prosa o espacio entre los caracteres que forman una palabra.
· Otros parámetros tipográficos básicos — Aquí se habla sobre 4 variables tipográficas: selección tipográfica, cuerpo, interlínea y ancho de caja.
· Diseño de un texto justificado a la izquierda — Consejos para mejorar la apariencia de los párrafos que utilizan este tipo de composición.
· Los textos justificados a ambos lados y valores de justificados — Aprenderás a ajustar los valores de justificado, para optimar el rendimiento y apariencia de los párrafos.
· Preparación de la paleta de estilos — El maestro te explica a definir y usar los estilos de párrafo y carácter.4.- Formación de textos
· Problemas típicos durante la formación — Muestran cómo identificar varios problemas durante el proceso de formación de proyectos; callejones, rosarios, viudas, huérfanos, etcétera.
· Recursos para eliminar los problemas — Ya que identificaste los problemas, ahora toca solucionarlos. Aquí aprenderás a hacerlo.
· Formación del texto del ejercicio — Aquí David te muestra el proceso de la formación de un texto.
Como se pueden dar cuenta, es un curso muy completo. Aprenderán muchas cosas, que puedes aplicar a cualquier diseño que hagas. Vean el video de presentación, para que se den una mejor idea de todo lo que van a aprender en cada una de las lecciones.
De todos los cursos que he tomado durante el año, este se encuentra entre mis favoritos. Por la gran cantidad de cosas nuevas que aprendí. Además, se pueden aplicar de inmediato a cualquier texto y ver en el instante los resultados.
Acá dejo la dirección de la página, donde pueden encontrar toda la información del curso. Si tienen alguna duda o comentario, la pueden hacer llegar y yo trataré de resolverla. Microtipografía: fundamentos de composición tipográfica.
