Blog de diseño roc21
Hoy quiero compartir el portafolio de un diseñador gráfico Cesar Nández. Entra en la sección de “trabajos que dan gusto encontrar”, porque casi no encuentro portafolio con tanta calidad y que además sean de mexicanos creativos. Los trabajos que puedes encontrar en el portafolio son muy originales, pero los diferentes portafolios del diseñador también pueden servir como fuente de inspiración, para crear tu propio portafolio.
Si estás buscando ejemplos de portafolios originales por qué quieres ideas de organización para aplicarlas a tú portafolio de diseñador gráfico, a continuación te mostraré distintas formas de presentar tus trabajos a tus clientes de una manera moderna. Y también te diré cómo hacer tu portafolio de la manera clásica y tradicional.
En los últimos años muchos profesionales, sobre todo los que trabajan en el ramo de la creatividad, están utilizando cuentas de Instagram como su portafolio principal. Hacer eso antes se calificaba como poco profesional por parte del diseñador. Los tiempos han cambiado, de hecho las personas te ven raro y sospechan de ti, si no tienes ahora una cuenta en Instagram donde puedan ver tus diseños, ilustraciones, animaciones, o cualquier otro tipo de trabajo.
La forma clásica o tradicional de hacer un portafolio de un diseñador gráfico es comprar un dominio, pagar por un hosting y tener página propia. Lo positivo de esta opción es que tendrás el control total de la página, puedes elegir el diseño que quieras y publicar cualquier tipo de trabajo sin que exista algún tipo de censura.
La parte negativa es que tendrás que pagar por el dominio, el hosting y si no tienes conocimientos de programación, deberás de contratar a un diseñador web. Existen templates y otras opciones que te facilitan el diseño de tu portafolio sin meter mano en el código, pero si quieres algo muy personal no tendrás otra opción, más que buscar la ayuda de un profesional.
El logo es la primera impresión de una marca y, por lo tanto, una de las piezas de identidad visual más importantes.
De hecho, sería muy extraño imaginar una marca sin asociarla de inmediato con su logo. Al pensar en Coca-Cola nos llega a la mente su rojo brillante y tipografía script, tal vez incluso sus campañas navideñas o de unión familiar. Al pensar en Nike nos llega a la mente su logo minimalista que le hace honor al slogan «Solo hazlo». Algo similar podría decirse de Starbucks o Apple, marcas que se ranquean entre las más queridas del mundo.
Es decir, el universo de una marca puede sintetizarse en su logo. Este debe atraer la mirada, tener los colores y estilo de letra que represente sus valores, filosofía y misión. Puede ser un logo divertido o corporativo, circular o anguloso. Pero debe ser un logo que trasmita a la audiencia que estás ahí como una solución perfecta para ellos.
Este menú de una cafetería con precios pertenece a la nueva imagen gráfica de una cafetería que se llama Cuervo. En la actualidad tiene 3 locales que se encuentran en Buenos Aires, Argentina y dentro de poco inauguran la cuarta sede.
El objetivo que perseguía el diseño de la nueva identidad, era hacer algo diferente a lo que vienen haciendo desde hace años las otras cafeterías; utilizar ilustraciones de tazas o iconos de semillas de café.
En lugar de esos elementos gráficos el diseñador Gianluca Fallone utilizó en el menú tipografías en tamaño muy grande, junto con una serie de ilustraciones hechas por Nahuel Rollan.
La combinación de colores pasteles utilizadas de fondo en los menús, junto a ilustraciones y tipografías en color negro, hacen que toda la imagen gráfica de la cafetería gourmet sea todo un éxito.
El logotipo representa la promesa de la marca. No solo tiene que ser visualmente llamativo, sino que también tiene que ir en sintonía con los valores que promueve la compañía. En la actualidad, los consumidores necesitan identificarse con dichos valores y por ello, buscan marcas afines. Sin embargo, construir una marca requiere tiempo. A continuación analizamos algunos de los logos más famosos de todos los tiempos.
Cómo acertar con el diseño de una bandera: 5 consejos que te ayudarán a lograrlo
Las banderas nos permiten plasmar de una forma sintetizada movimientos de alto alcance. No sólo se utilizan para representar universos culturales circunscritos a determinados ámbitos geográficos (por ejemplo, las banderas de los países). También permiten conceptualizar ideologías, causas humanitarias y, por supuesto, representar a compañías.
Pero, ¿cómo diseñar la bandera perfecta? A continuación compartimos contigo algunos consejos que te ayudarán a trabajar en tu diseño y a obtener el mejor resultado. ¡Presta atención!
Edición limitada de los nuevos tacos de fútbol Adidas Predator Edge, con patrones geométricos por todas partes y colores hasta en las suelas.
Pero no solo tienen patrones de colores estos tacos de fútbol coloridos, también tienen refuerzos y secciones acanaladas en zonas fundamentales en el tenis, para que le puedas pegar al balón y hagas fintas sin perder el control de la pelota.
Esas son las peculiaridades que dice Adidas tienen los tenis, yo digo que con unos tacos así, no te pierdes en el campo y será muy fácil para tus compañeros detectarte para pasarte el balón.
Otras características importantes que encuentras en estos tacos de fútbol adidas, están en la suela. Los tacos están en una posición que te permite trasladar el peso al antepié, para que la potencia de golpe sea mayor. Además la suela es transparente, puedes ver los patrones de colores debajo del tenis.
Y para finalizar estos tacos de fútbol no tienen cordones o agujetas, en su lugar, cuenta con un resorte que se adapta al tamaño y forma de tu pie.
