Rafael Serra es un diseñador originario de Portugal que decidió entrar de manera voluntaria al reto de 36 Days of Type 2021. La inspiración para crear cada una de las letras del alfabeto más los números, fue el estilo de diseño que se utilizaba en los años ochentas.
Ese estilo de diseño es uno que marcó época, porque es imposible ver un diseño de esos años y no relacionarlo con los logos de empresas como Atari o los logos que se veían al comenzar una película de esos años.
Rafael no lo dice, pero creo que también se inspiró en los diseños que hace Aaron Draplin. Otro diseñador gráfico que esta influenciado por la paleta de color y los gráficos que se utilizaban en los años setentas.
No importa de dónde sacó Rafael la inspiración para diseñar todas las tipografías, lo que importa es que cumplió con el reto —cosa que no es fácil de hacer— y el resultado es genial.
El 23 de junio de 2021 The Bank of England presentó el nuevo diseño del billete de £50, rinde homenaje a Alan Turing.
En el reverso del billete de £50 hay una foto de Turing que fue tomada en 1951. Una ilustración de la ACE Pilot Machine, es decir, la primera computadora electrónica con programa almacenado. Así como la máquina Bombe, una de las herramientas utilizadas para descifrar mensajes codificados en Enigma durante la Segunda Guerra Mundial
La fecha de nacimiento de Turing la encuentras en el billete, en un código binario: «1001000111100000111101111». El número decimal sería: 1912 06 23.
Además en el diseño del nuevo billete, puedes encontrar un dibujo con el cual puedes descifrar mensajes crípticos de texto. Lo encuentras a un costado del retrato de la reina de Reino Unido.
En el fondo del billete se pueden ver distintos dibujos técnicos de máquinas y diferentes fórmulas utilizadas por Alan Turing. La firma Turing se puede ver que está sobre el saco que lleva puesto.
También se puede leer una cita de Alan Turing que dijo en una entrevista que The Times le realizó el 11 de junio de 1949, la traducción al español es:
“Esto es sólo un anticipo de lo que está por venir y sólo la sombra de lo que va a ser.”
Estos tenis Nike no existen pero deberían de fabricarse porque serían un éxito
El diseñador Kegan McDaniel se inspiró en los zapatos Crocs, para crear este producto conceptual para la marca Nike. Imaginó qué pasaría si las dos marcas hicieran una colaboración.
El resultado sería unos tenis Nike para mujer o para hombres, que también funcionan como una especie de sandalias Crocs. Un calzado cómodo para utilizar mientras te encuentras en casa trabajando, estudiando o descansando.
El diseño de estos tenis/sandalias conceptuales fueron pensados para que se hicieran de una sola pieza, algo que caracteriza a los productos de la marca Croc.
La silueta utilizada como inspiración para los tenis fue tomada de los Air Jordan 1. La correa del zapato que ayuda a que no se te salga del pie, está hecha con las puntas del logotipo de Nike.
El material plástico con el que está hecho estos tenis, puede ser de cualquier color. El logo de Nike sería de un color complementario, para que resalte al frente del calzado.
Los zapatos Crocs son queridos por muchos y odiados por otros, por lo mismo es un producto que está de moda. En todas partes veo y leo cosas relacionadas con los zapatos Crocs.
No solo los diseñadores intervienen los zapatos Crocs, también lo están haciendo ilustradores y creativos que quieren crear objetos únicos.
Por eso creo que si Croc y Nike se unieran para fabricar los tenis diseñados por Kegan sería un éxito. La idea es original y el diseño no se ve nada mal, incluso se ven elegantes.
Yo sí me veo usándolos en la casa, sobre todo ahora que estamos en plena temporada donde hace mucho calor a todas horas del día.
Esta página convierte en segundos cualquier foto en un dibujo hecho con puras rayas
PINTR es el nombre de una página que solo hace una cosa y la hace muy bien: subes cualquier foto y la página te regresa en un par de segundos, un dibujo hecho con puras líneas de lo que aparece en la foto. Como tip y después de haber experimentado en la página te recomiendo que subas fotos de retratos sin fondo, el resultado del dibujo es mejor.
La página te da varias opciones para editar el dibujo, puedes elegir que el dibujo sea más detallado agregando más líneas. O puedes pedir que el dibujo sea lo más simple que se pueda, tan solo al elegir pocas líneas.
También puedes jugar con el contraste y definición del dibujo. Si eliges menos definición, el dibujo se hace con una gran cantidad de rayas al azar.
Si por ejemplo bajas la cantidad de contraste, el dibujo elimina las sombras y lugares en blanco. solo verás una gran mancha de color negro.
Las dos últimas opciones para modificar son: «Single Line y Face Detection». Son útiles si subes a la página una foto de retrato. Las activas si quieres que el dibujo que hace la aplicación web, sea muy exacto.
Puedes lograr que se vean características de los rostros como los ojos, la boca y nariz de la persona retratada en la foto.
Gary Dimi Pohty se impuso un reto de manera voluntaria: publicar un logotipo nuevo, todos los días del año en sus cuentas de redes sociales. Pero no se trata de hacer cualquier diseño, porque existe una condición muy importante: el logo debe contener una imagen o significado oculto.
El reto de publicar un logo al día ya lleva más de tres años, Gary se tomó el desafío muy en serio. No hay día en que no publique un logo en sus redes sociales, todos sus diseños son minimalistas, originales y creativos.
Estos logos son del tipo que tienes que ver con atención, para lograr encontrar la imagen o el significado oculto. En algunos logos es muy fácil, porque el diseño es muy obvio, pero en otros logotipos encontrar la imagen escondida es más complicado.
Pero no es queja, porque esos diseños son los mejores de toda la serie. Te hace pensar un rato y cuando logras descubrir la imagen o el significado oculto, te hace sentir que eres la persona más inteligente del mundo.
Gary se inspira en palabras o frases comunes para diseñar los logos. Y hace uso de los espacios positivos y negativos de los diseños, para ocultar las imágenes.
La artista Golsa Golchini prefiere superficies poco comunes para hacer sus obras de arte en miniatura. Golsa puede hacer una pintura en un trozo de cartón que rompió, de una caja que estaba destinada a ir a la basura.
O puede hacer una pequeña obra sobre pintura de óleo seca, que fue hecha con un brochazo o con un pincel grande.
Otra superficie poco común que es utilizada por Golsa para pintar son telas. Puede hacer una pequeña pintura en la superficie de una servilleta. Transforma en la servilleta de color blanco en una montaña, la cual es escalada por tres pequeños hombres.
Así es como Golsa Golchini define su trabajo:
“Mis obras de arte son mi forma de comunicarme con el observador sobre las cosas de la vida cotidiana que todos tenemos en común. Cosas que hacemos, objetos que usamos, emociones que sentimos.
Estas acciones representadas en mis obras de arte son muy simples como el cartón en el que están dibujadas. Mi objetivo es sumergir al observador en la obra y hacerle ver el mundo y las acciones cotidianas de una manera diferente.
Aunque las obras de arte son simples, generalmente expresan situaciones desafiantes. Mi trabajo está compuesto como si pretendiera parecer comprensible pero de la misma manera quieren contar las historias más profundas de todos los tiempos”.
