Ilustraciones hechas con papel

Sonia Alanis se especializa en hacer ilustraciones con papel recortado, la técnica no es lo que hace especial a su trabajo. Lo que lo hace único es el uso de hojas de papel albanene o vegetal, que Sonia coloca encima de los personajes creados con papel recortado, para crear el efecto de agua.

Ya que el papel albanene o también conocido como papel vegetal, es traslucido. Se transparenta y deja entrever partes de las ilustraciones que se encuentran detrás del papel.

Pero Sonia Alanis juega con el papel albanene, para que el efecto de agua sea todavía más realista. Ella hace recortes en la hoja de papel albanene, para que sean visibles sólo algunas partes de los personajes que ilustra sobre hojas de papel de color blanco.

Por ejemplo en una de sus ilustraciones hay un grupo de mujeres nadando. Algunas tienen el cuerpo sumergido por completo en el agua, otras tienen la cabeza o brazos fuera del agua. Es decir, fuera del papel albanene o papel vegetal.

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Tom Bob

Tom Bob es un artista urbano originario de la ciudad de New York, Estados Unidos. Y que últimamente ha dado mucho de que hablar en las redes sociales con sus ingeniosas y divertidas intervenciones callejeras.

Las cuales van desde el muralismo hasta intervenciones de arte urbano funcional. Un artista con una creatividad, imaginación y percepción muy interesante, dando como resultado una nueva forma de ver la ciudad.

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Murales monumentales

Kitt Bennett es un artista que se especializa en pintar murales monumentales, pero en superficies poco comunes. Por ejemplo pinta sobre el pavimento de un estacionamiento, en los parques para patinar o en la azotea de un edificio.

Esos murales solo se pueden apreciar por completo desde las alturas. Si estás caminando en el estacionamiento, solo vas a observar trozos de pintura, que no tienen sentido.

Por esto último es tan genial el trabajo que hace Kitt Bennett. Porque mientras pinta el mural. No tiene forma de ver si lo está haciendo bien. Me explico: al pintar sobre una pared, puedes retroceder para ver si lo que estás pintando va quedando bien. Sino se ve bien, tienes la opción de regresar y rectificar.

Cosa que Kitt no puede hacer, cuando pinta un mural en el estacionamiento. No hay manera de retroceder, para ver cómo le va quedando la pintura. Puede que utilice un Dron o suba a un edificio cercano, para poder observar su mural.

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Historia de los billetes mexicanos

El primer billete diseñado, grabado y producido en México fue el de $2000 pesos, que estuvo en circulación durante los años 1983 y 1989. En el anverso del billete, tenía la imagen de Justo Sierra, -promotor de la fundación de la Universidad Nacional de México-, junto con una ilustración del edificio de la biblioteca central de la UNAM. Mientras que en el reverso del billete, había un grabado de la Antigua Universidad.

El diseño fue hecho por Raymundo Santana y el grabado lo realizó Jorge Peral, él fue el primer grabador de billetes mexicano. Antes los billetes mexicanos se mandaban a hacer en American Bank Note Company. Se elegían imágenes de stock, para crear los diseños de cada uno de los billetes.

En 1969 se abrió la Fábrica de Billetes del Banco de México, ahora los billetes se fabricaban en México, pero los grabados fueron encargados a grabadores italianos.

El primer billete fabricado en México fue el de $10 pesos, en el anverso tenía el grabado de la imagen de Miguel Hidalgo, junto a la Campana de Dolores. En el reverso del billete había un grabado de la Parroquia de Nuestra Señora de Dolores.

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Christopher McKenney

Con una gran habilidad en la fotografía y una imaginación retorcida pero interesante, el fotógrafo Christopher McKenney crea increíbles escenarios que provocan un escalofrío en la nuca y nos hace despertar lo más mórbido de nuestro ser.

Christopher McKenney es un artista conceptual de Pennsylvania especializado en fotografía surrealista de terror. Y también es conocido por su fotografía de concierto en vivo junto con su habilidad para capturar sus conceptos.

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Arte libre de derechos de Notre-Dame

El 15 de abril de 2019 una gran parte de la estructura del techo de la catedral de Notre-Dame se incendió. Para recordar la basta historia de este edificio que comenzó a construirse en el año de 1163, la página Public Domain Review, publicó un artículo donde hace una recopilación de obras de arte relacionados con Notre-Dame.

Son obras de arte de todos los tipos, comenzando con pinturas, dibujos y fotografías antiguas de la catedral de Notre-Dame. Todas las obras que aparecen en el artículo son libres de derechos. Las puedes utilizar en cualquier tipo de proyectos, tanto en personales como en proyectos profesionales. Todas las obras las puedes descargar en alta resolución.

La primer obra de arte que encontraron los editores de Public Domain Review, donde aparece la catedral es: The Right Hand of God Protecting the Faithful against the Demons. Una pintura hecha por Jean Fouquet, en 1460.

Para terminar la recopilación de obras de arte relacionadas con Notre-Dame, yo hubiera publicado fotos del incendio, libres de derechos. Y también fotografías mostrando los daños que dejó el fuego dentro de la catedral. Pero Public Domain Review publicó una pintura hecha por Jean-Pierre Beckius en 1921.

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