Blog de diseño roc21
Pitta KKM, es un artista que hace unos tatuajes coloridos impresionantes. Él vive y trabaja en Corea del Sur. Sus trabajos se caracterizan por lograr un color dorado, que adornan y rodean ciertos elementos del tatuaje. Y por los detalles tan delicados y finos que agrega a cada uno de ellos, teniendo en cuenta que son tatuajes pequeños.
En los tatuajes de este artista, no pueden faltar; tigres, cráneos y flor de Lotus. Además de Dancheong, que son unas pinturas que decoran edificios de madera tradicionales en Corea.
Los tatuajes han sido una forma de arte corporal popular durante miles de años. En los últimos años, los tatuajes coloridos han ganado popularidad en todo el mundo. Los tatuajes en color son una manera de expresión artística que permite a los tatuadores crear diseños vibrantes y detallados en la piel.
La tecnología moderna ha permitido a los tatuadores trabajar con una amplia gama de colores y sombras, lo que ha llevado a una nueva generación de tatuajes que son más detallados y complejos que nunca. Estos tatuajes pueden representar cualquier cosa, desde retratos realistas de seres queridos hasta dibujos animados y diseños abstractos.
Una de las ventajas de los tatuajes en color es que permiten a los tatuadores crear diseños más detallados y elaborados. Los tatuajes en color llegan a tener varios tonos y matices diferentes, lo que permite a los tatuadores elaborar sombras y efectos tridimensionales en la piel. Esto significa que los tatuajes en color pueden ser más realistas que los tatuajes en blanco y negro.
Estos empaques de dulces, fueron diseñados para niños japonés, contienen en su interior dulces típicos de una región en Japón. En el exterior se encuentra un dibujo inspirado en El Kumadori, que es un tipo de maquillaje que utilizan actores de kabuki.
Las tapas están hechas con las medidas adecuadas, para que los niños las utilicen como máscaras, cuando los dulces se terminan. Por eso tienen unos pequeños orificios en los lados, por ahí pasan hilos para que se sostenga en la cara del niño.
Yo creo que nunca había visto un empaque de dulces con tan buen diseño. Estos sí son productos que compraría nada más por el empaque. Es un diseño muy elegante, como casi todo lo que se fabrica en Japón.
Collage libre hecho con múltiples fotografías, que elabora la artista Gloria Sánchez. El comienzo de fabricación comienza cuando ella hace una búsqueda en las principales páginas de stock, por fotos que se encuentran sin derechos de autor y que se pueden utilizar en proyectos personales o profesionales. Lo más importante es conseguir esas en donde no hay que pagar o pedir permiso para utilizarlas.
Con esas fotografías que descarga, son las que la artista hace collage gratis de fotos, bastante llamativos. Como puedes observar en uno de sus trabajos, ella utiliza todo tipo de imágenes, las cuales, en un principio, no tienen ninguna relación entre ellas. Por ejemplo, en una de sus piezas hay una luna gigante que tiene un nido, el cual está rodeado de hongos y flores. Suena raro cuando lo lees, pero el resultado final es asombroso.
Gloria Sánchez es una española que actualmente vive y trabaja en Praga. En su cuenta de Behance tiene tres galerías de collage. Esos collages se pueden comprar impresos en todo tipo de objetos, por ejemplo; bolsas, cojines, libretas, protectores de celulares, entre otros.
Como toda buena artista contemporánea de diseño de collage, Gloria tiene una cuenta en Instagram. Ahora mismo lo que comparte ahí, son imágenes de personas que parecieran estar hechas con Inteligencia Artificial. Son piezas llenas de color y detalles finos.
Existe una cuenta en vimeo donde publican entrevistas de arquitectos mexicanos contemporáneos, que realizan trabajos arquitectónicos por todas partes del país y del mundo. También entrevistan a diseñadores gráficos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales y a todo tipo de artista que hace proyectos interesantes en México.
Me pongo muy feliz cuando encuentro este tipo de videos, porque no es normal encontrar tan buen material en español y menos hechos por mexicanos. Llevo tres días mirando las entrevistas que están publicadas en la cuenta de vimeo de portaVOZ.
Las entrevistas no duran más de 10 minutos y tocan temas muy interesantes, relacionados con el diseño, arte y arquitectura. No te aburres porque los videos están muy bien producidos, hay tomas muy artísticas, la fotografía en los videos es de primer mundo.
Puedes ver entrevistas realizadas a jóvenes mexicanos que son arquitectos contemporáneos, que hablan de su trabajo y de cómo abrieron sus estudios. Y cómo luchan cada día, por hacer un mejor trabajo para beneficio de sus ciudades.
Soy fan de la arquitectura, porque durante muchos años creí que sería arquitecto. Pero un maestro en la preparatoria me dijo que estudiara Diseño Gráfico, cuando le dije que no me gustaba estar en la obra junto con los albañiles. Lo que a mí me encantaba era quedarme en el respirador, a crear cosas con escuadras, reglas, plumas y estilógrafos.
Las mejores fotografías conceptuales para publicidad que te harán dudar de la realidad
Las siguientes fotografías conceptuales tienen un único objetivo: hacerte dudar y crear confusión en tu mente, para que sospeches qué de los que estás observando es verdad y lo que es pura fantasía. Las imágenes que verás a continuación, son utilizadas por empresas de todas partes del mundo, para realizar publicidad a sus productos.
La fotografía conceptual es aquella que pretende, con una imagen, transmitir una idea generalmente abstracta. Esta es la mejor definición para entender este tipo de trabajos.
Uno de los principales rasgos de la fotografía conceptual es el hecho de que los artistas meditan las escenas y las preparan con detalle antes de capturarlas para acentuar el mensaje que desean transmitir. En ocasiones, incluso, introducen en las composiciones elementos fantásticos y exagerados, o recurren a la edición digital para incluir efectos a posteriori que pueden sorprender a quienes las contemplan.
Cada vez son más los artistas que pasan de tomar fotos conceptuales artísticas, a trabajar en grandes estudios para empresas internacionales. Lo hacen por un solo motivo: el dinero. No se compara para nada ser dueño de una cuenta con miles de cientos de seguidores en redes sociales. A tener un contrato de trabajo, con una agencia de publicidad.
Hoy compartiré muchas imágenes surrealismo acompañado con teoría que encontré en libros y apuntes que tomé durante la licenciatura. El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que más me gustan, por eso es que si haces una búsqueda en el blog, encontrarás un buen número de post relacionados con este movimiento.
¿Qué es el Surrealismo?
El surrealismo es una forma de arte que no es realista. Se dice que es lo contrario de lo que vemos en nuestra vida cotidiana.
El surrealismo se vio por primera vez como un movimiento artístico en la década de 1920. Este movimiento fue iniciado por André Breton y Pablo Picasso. Ambos buscaban una manera de expresar sus sentimientos y pensamientos que no podían interpretar con palabras.
El término surrealista proviene de la palabra francesa «surréaliste». Significa «más allá de la realidad». El surrealismo se trata de expresar ideas, emociones y pensamientos a través de imágenes, objetos o palabras que no son reales pero que parecen existir para alguien que los mira.
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