Arte

Las mejores fotografías conceptuales para publicidad que te harán dudar de la realidad

fotografía conceptual

Las siguientes fotografías conceptuales tienen un único objetivo: hacerte dudar y crear confusión en tu mente, para que sospeches qué de los que estás observando es verdad y lo que es pura fantasía. Las imágenes que verás a continuación, son utilizadas por empresas de todas partes del mundo, para realizar publicidad a sus productos.

Imágenes surrealismo realizadas por artistas de todas partes del mundo

dibujos 2d


Hoy compartiré muchas imágenes surrealismo acompañado con teoría que encontré en libros y apuntes que tomé durante la licenciatura. El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que más me gustan, por eso es que si haces una búsqueda en el blog, encontrarás un buen número de post relacionados con este movimiento.


¿Qué es el Surrealismo?


El surrealismo es una forma de arte que no es realista. Se dice que es lo contrario de lo que vemos en nuestra vida cotidiana.


El surrealismo se vio por primera vez como un movimiento artístico en la década de 1920. Este movimiento fue iniciado por André Breton y Pablo Picasso. Ambos buscaban una manera de expresar sus sentimientos y pensamientos que no podían interpretar con palabras.


El término surrealista proviene de la palabra francesa «surréaliste». Significa «más allá de la realidad». El surrealismo se trata de expresar ideas, emociones y pensamientos a través de imágenes, objetos o palabras que no son reales pero que parecen existir para alguien que los mira.


3 artistas NFT para seguir hoy mismo



Ya sabemos que para vivir del arte y el diseño se tienen que juntar varios factores. Nuestro trabajo no siempre es valorado, y cuando hablamos de hacer una inversión, lamentablemente en lo último que se piensa es en comprar arte, ¿verdad?


Sin embargo, y felizmente, a partir de 2020 el mundo de las criptomonedas y NFT han dado una nueva perspectiva a la venta de arte digital. En este momento, la compra y venta de NFT es una industria millonaria. De hecho, en 2021 la venta de “cripto arte” ha aumentado en popularidad y aceptación, convirtiéndose en una solución para todos los artistas que saben tomar provecho del arte NFT.


Hay muchos artistas talentosos que vale la pena prestar atención. Nosotros hemos seleccionado tres, que creemos que no te puedes perder en este 2022.


Si aún no sabes de qué va esto de los NTF o cómo puedes aprovecharlo, ya lo hemos explicado en este artículo sobre cómo vender y comprar arte digital.


Proyecto fotográfico impactante: viviendo entre muertos

proyecto fotográfico ejemplos


Este proyecto fotográfico se compone de una serie de fotos que documentan la vida de las familias menos favorecidas de Manila. Son personas humildes con pocas opciones de superar la pobreza y conseguir una vivienda económica, su desesperación es tal, que tuvieron que optar por irse a vivir dentro de un cementerio. Uno de verdad, con tumbas que aún contienen restos de cuerpos humanos. Las viviendas de estas familias están, arriba o a un lado de las estructuras donde se encuentran los sepulcros.


La mayoría de personas duermen en viviendas rudimentarias, utilizan como paredes laterales, las estructuras de los mausoleos y nichos. Como techo cuelgan lonas entre las estructuras. Puedes ver en los videos, que algunas casas no son se ven tan humildes, incluso se podrían catalogar como casas comunes y corrientes que puedes ver en cualquier ciudad del mundo. Pero esas casas siguen siendo estructuras existentes del cementerio, que fueron adaptadas por las personas, para ser utilizadas como casas.


No se trata de un cementerio abandonado hace muchos años, aún siguen enterrando gente en el cementerio de Padang Bundok. De hecho hay personas que siguen visitando las tumbas de sus familiares muertos, que están al lado o debajo de las viviendas. Es tan surreal la situación en ese lugar, que incluso son los propios habitantes del cementerio, los que ayudan en las ceremonias funerarias. Porque estas personas ya están tan acostumbradas a tratar con los cuerpos y con los dolientes, que les es fácil lidiar con los muertos.


Los muertos es otro tema que no se habla en los reportajes que se hacen en el cementerio. Supongo que las personas que viven ahí, no tienen ningún tipo de miedo a los fantasmas. No me imagino llegando en la noche al cementerio como si nada, porque quiero pasar unas horas durmiendo en mi cama.


James Chance es el fotógrafo que realizó éste impactante proyecto fotográfico. Él nació en Inglaterra, estudió fotografía en la universidad de Nottingham Trent. Luego se mudó a Estados Unidos para continuar con sus estudios. Ahora trabaja como freelance para empresas como BBC, CBS, NBS, Airbnb, Starbucks, entre otros.


Además de fotos el proyecto fotográfico del cementerio tiene un video donde puedes ver un pequeño documental que te muestra el estilo de vida que llevan estas pobres personas. En ese cementerio viven alrededor de 3.000 personas, es uno de los más antiguos de Manila y tiene una superficie de 54 hectáreas.


Cartón corrugado el material elegido por un ilustrador para hacer experimentos

cartón corrugado


Quién pensaría que un material tan noble como el cartón corrugado sería elegido por un ilustrador para una serie de obras donde la ilustración juega con la textura ondulada del material.


El cartón corrugado es el material perfecto para embalajes, porque las ondas de papel que se encuentran al medio del cartón, las cuales tienen la función de proteger los objetos de golpes.


Además el cartón ondulado es flexible, fácil de doblar, lo puedes conseguir en distintos colores, tamaños y es muy económico. Puedes comprar un rollo de 5 metros de cartón corrugado por $150 pesos (unos $7.50 dólares).


Hace un par de semanas terminé un proyecto de una página en donde puedes descargar una gran variedad de moldes de cajas para imprimir y armar gratis. Por eso es que tengo tan presente los tipos de cartón que se utilizan para fabricar cajas.


Si todo sale bien en un par de semanas compartiré más detalles del proyecto. Aún no está terminado y hay mucho que hacer, mejorar el diseño, meter más contenidos, optimizar códigos, etcétera.


Figuras de resina de Godzilla formada por cuerpos amontonados de gatos dormidos

figuras de resina


Estas figuras de resina unen dos animales que son queridos por millones de personas en todo el mundo: gatos tiernos y Godzilla.


Es una escultura hecha por el artista japonés Horien. Es muy interesante su biografía, porque Horien estudió diseño, pero trabajó en una compañía de videojuegos. A los 30 años dejó su trabajo y se dio a la tarea de aprender todo lo relacionado al tatuaje.


Hacer tatuajes es como Horien se gana la vida. De vez en cuando hace otro tipo de trabajos como por ejemplo impresiones de sus ilustraciones o figuras de resina.


Para hacer esta figura de Godzilla Horien se inspiró en el Ukiyo-e —estampa japonesa o pinturas del mundo flotante—. Son imágenes de paisajes, del teatro y de zonas de alterne, producidos en Japón en los siglos XVII y XX.


Circuitos eléctricos básicos son utilizados para hacer pequeñas esculturas funcionales

circuitos eléctricos básicos


Mohit Bhoite utiliza su tiempo libre para diseñar y fabricar pequeñas esculturas con circuitos eléctricos básicos. Esas esculturas están inspiradas en la forma de satélites, robots, relojes y todo tipo de objetos tecnológicos.


Mohit Bhoite es un ingeniero que se gana la vida trabajando en una empresa, que se especializa en mejorar el flujo de trabajo de todo tipo de industrias.


Para fabricar las esculturas Mohit utiliza, resistencias, capacitadores, soldadura, alambres cables y LEDs de todos los colores. Lo más genial es que algunas de estas mini esculturas, se conectan a internet, tienen pantallas, emiten sonidos, realizan movimientos, las luces se prenden y apagan.


Si cuentas con los conocimientos para trabajar con circuitos eléctricos básicos y tienes a tu disposición herramientas, puedes fabricar algunas de las esculturas que aparecen en las fotos del post. Mohit te proporciona la lista de todos los objetos electrónicos que vas a necesitar.


Como las resistencias que debes de conseguir, los capacitores, LEDs, etcétera. Además te explica con lujo de detalle como debes de conectar todos los circuitos, incluso te permite descargar códigos, para las esculturas que tienen Raspberry Pi.


Ejemplo de muralismo contemporáneo hechos con la técnica de hiperrealismo

muralismo contemporáneo


Un talentoso artista de origen ruso, hace obras de muralismo contemporáneo impresionantes, crea ilusiones ópticas hiperrealistas en edificios y paredes de negocios de todas partes del mundo.


Danila Shmelev, también conocido como Shozy es el artista que hace estos murales con graffiti. Él estudió en el MHIP (Instituto de Arte e Industria de Moscú) desde el año 2010 ha estado haciendo este tipo de trabajos en todas partes del mundo.


Hace un año una de las pinturas de Danila se hizo viral en Rusia. Gracias a que compartió una foto en sus redes sociales. Era un mural titulado Conversación, lo pintó en unos departamentos en Derbent, Rusia. El tema era la tradición de tomar té, pero eso no fue lo que hizo viral al mural, fue la técnica empleada: hiperrealismo.


Este año otra pieza de muralismo contemporáneo hecha por Danila, está siendo compartida por miles de personas alrededor del mundo. Luego de que la artista compartió las fotos de la obra terminada, en su cuenta de Instagram.


Ésta tipografía fue usada en una instalación artística, arropó una casa que sería demolida

instalación artística


Esta instalación artística es un proyecto de Vedran Vaskovic, él trabaja como director creativo en una agencia de publicidad de Canadá. Tuvo la idea de crear una tipografía desde cero, inspirándose en el diseño de una antigua casa, que está en Sainte-Marie, la cual sería derrumbada.


Con esa tipografía Vedran la utilizó para escribir en tiras de papel, cada uno de los nombres de todas las personas que vivieron en la casa o que tuvieron relación cercana con la vivienda.


Esas tiras de papel con el nombre impreso de todas las personas, las pegó alrededor de las paredes exteriores de la casa.


El objetivo de esta instalación artística es transmitir todo lo que se pierde cuando se destruye un edificio con tantos años de antigüedad, por medio de una pieza de arte. Cuando se derrumba una casa antigua, no solo se destruyen materiales de construcción, también se entierran historias y recuerdos de todas las personas que vivieron la casa.


El derrumbe de esta y muchas otras casas, se debe a los graves daños provocados por inundaciones en Sainte-Marie, ocurridas en la primavera de 2019.


Colores y texturas de insectos pintados sobre el rostro de una mujer

body paint cores de insectos


Flora Boris nos vuelve a sorprender con un trabajo impresionante de body paint, en esta ocasión Flora se inspiró en los colores llamativos de los abdómenes de diferentes tipos de insectos. Primero ella se rasuró las cejas para luego pintarse con mucho maquillaje toda el área de su rostro. Utilizó los patrones y texturas, para tratar de imitar los colores de los insectos.


El resultado de todo su trabajo resultó en una serie de bellas fotografías, del rostro de Flora con colores contrastantes y patrones orgánicos. Todo lo relacionado en este proyecto es asombroso; la inspirción, la elcción de la paleta de color y lo detallada que se ve la pintura sobre el rostro.


Pero sobre todo lo que más llama la atención de estas serie de fotografías que la artista tituló como: Insectum, es que Flora Boris hizo todo el trabajo sola. Ella es la modelo, ella es la que toma las fotos, la que edita y comparte las fotos en sus redes sociales.


En total fueron 6 insectos los que Flora utilizó como referencia: Runibia decorata, Shaerocoris annulus, Calligrapha scalaris, Amaurodes passerinii, Psyllobora vigintiduopunctata y la Chrysolina herbácea.


Supongo que cada uno de esos insectos tendrá un nombre más fácil de decir en diferentes partes del mundo. A mi los que más me gustaron fueron los primeros cuatro insectos.


Beneficios de contratar un profesor particular de dibujo

profesor de dibujo


Pintar y dibujar son dos actividades muy entretenidas y, además, no necesitas gastar una fortuna para ello. Todo lo que necesitas es un lápiz o un pincel, y algo donde producir tu obra, ya sea un cuaderno o un lienzo. De hecho, dado que son actividades tan accesibles y gratificantes, mucha gente pasa su tiempo pintando o dibujando, pasando incluso horas y horas sin parar. Sin embargo, más allá del placer de estos pasatiempos, también son muy beneficiosos para la salud.


Esculturas minimalistas modernas de gatos, perros, flamencos y otros animales hechas con tiras de acero inoxidable

Esculturas minimalistas modernas


El nombre del artista que realiza esculturas minimalistas modernas de todo tipo de animales es Lee Sangsoo. Él solo necesita tiras largas hechas de acero, para crear cuerpos de gacelas, zorros, loros, jirafas, gallos, etcétera. Pero creo que mis esculturas favoritas hechas por Lee son los gatos y los perros.


Porque el artista logra imitar de manera perfecta, con tan solo algunas tiras de acero, el cuerpo de gatos y perros en distintas posiciones. Además cuando pinta el acero de colores, hace que los animales tengan una raza y sea más fácil reconocerlos.


Otra genialidad del trabajo de Lee, es que además de ser esculturas minimalistas son esculturas tridimensionales. Porque las puedes ver de lado, de frente, de arriba o de abajo y el resultado es el mismo; continuas viendo el cuerpo del animal.


Inventan una tinta para hacer tatuajes que desaparecen en 12 meses sin dejar marcas en la piel

tatuajes que desaparecen en 12 meses


Ephemeral Tattoo es el nombre de un estudio de tatuajes que abrió sus puertas en 2021 en el barrio de Brooklyn. Los artistas que trabajan en el estudio se especializan en realizar tatuajes que solo duran un año.


Después de 12 meses estos tatuajes desaparecen, porque la tinta que utilizan se va decolorando, sin dejar una sola marca o mancha en la piel.


El estudio utiliza una tinta especial hecha de partículas biodegradables de grado médico, que se descomponen de manera natural con el paso de los meses. El pigmento desaparece a medida que las partículas se vuelven pequeñas, hasta que son absorbidas por el cuerpo de manera natural.


El objetivo final del trabajo que hace este estudio, es que te hagas el tatuaje que quieras sin remordimientos. Al final si no te gusta el diseño del tatuaje, lo único que tienes que hacer es esperar un año a que desaparezca.


Estos tatuajes son ideales para las parejas que se quieren tatuar el nombre de la novia o el novio. Si algo sale mal en la relación, el nombre de la persona se desvanece, para dejar lugar en la piel para un nuevo tatuaje.


O incluso te puedes hacer uno de estos tatuajes temporales, si te gusta puedes regresar para que te hagan el mismo tatuaje, pero con tinta permanente.