logos animados

Yo siempre he querido meter alguna animación en el logo de este blog para que lo haga ver más dinámico, parecida a las animaciones que hoy verás en los logotipos en este artículo. Pero para mi no es tan fácil hacer eso, porque es muy diferente crear animaciones que diseñar un logo.

Saimen Lee es el responsable de todos los logotipos animados de esta serie, que hace muy poco publicó en su cuenta de Behance. Él es ilustrador y animador en la actualidad vive y trabaja desde la ciudad de Kuala Lumpur, Malasia.

Esta serie de logos animados es una colaboración entre Petros Afshar, que se especializa en el diseño animado. Y Saimen Lee, un diseñador gráfico que también le entra un poco a la animación.

Estos son los programas que utilizaron para hacer las animaciones de cada logo:

· Adobe After Effects
· Adobe Illustrator
· Adobe Photoshop

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jarrones de papel

Julia Ibbini es la fundadora de un estudio de arte que se encuentra en Abu Dhabi, el nombre del estudio es Ibbini Studio. Julia utiliza tecnología moderna para crear jarrones inspirados en diseños que los artistas islámicos han utilizado durante cientos de años, para adornar mezquitas y palacios. Estos adornos están hechos con patrones geométricos.

Los jarrones están fabricados con numerosas capas individuales de papel, cada uno de ellos tiene intrincados cortes milimétricos hechos con láser. Al juntar todas las capas de papel, se convierte en una escultura tridimensional.

Julia Ibbini utiliza programas de computadora para diseñar y fabricar desde cero cada uno de estos jarrones. El proceso comienza con un simple diseño hecho en Illustrator, el cual se multiplica cientos de veces para crear un patrón.

Con ayuda de otro programa en computadora que calcula el número exacto de capas de papel que se necesitan y el orden del acomodo para crear un jarrón.

Para hacer recortes tan finos el en papel Julia utiliza una máquina de corte láser. Ver trabajar a esa máquina es impresionante, por la precisión en que puede cortar una figura milimétrica.

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Peach with a pearl earring

Nunca antes había sido tan divertido el aprender historía del arte y todo es gracias a la artista Lothlenan <<Andrea Tamme>>. Y es que con gran gracia y talento fusiona de manera divertida y elegante personajes de cultura pop con pinturas históricas e icónicas del arte.

Un trabajo que encantara a muchos ya que el resultado final en cada una de sus obras mantiene una fidelidad única tanto en la parte histórica como en la cultura nerd.

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uniforme INE

Los nuevos uniformes que utilizarán los representantes y capacitadores del INE fueron diseñados por Anuar Layón. Es probable que te suene el nombre de este diseñador mexicano, porque uno de sus trabajos fue muy popular en el año 2016. Él diseñó las chamarras que tenía esta frase en la espalda: «Mexico is the Shit».

En julio de 2020 Anuar comenzó a trabajar a marchas forzadas en el diseño del uniforme, porque tenía que estar listo en el mes de septiembre, mismo mes que iniciaría su producción que duró 4 meses. El 31 de diciembre se repartieron 55 mil uniformes a los trabajadores del INE.

La elección de los colores del uniforme se eligieron para representar el color institucional del INE: rosa. Por su parte el color beige al combinarlo con el color rosa forma una alianza de tranquilidad, paz; son colores no agresivos y que no generan violencia

La tela de la chamarra es hipoalergénica además es 95% repelente al agua y cuentan con filtro UV. Las mangas de la chamarra se pueden remover para convertirla en un chaleco. Fue diseñado de esta forma, para que los trabajadores del INE, puedan desarrollar sus labores en los diferentes climas que existen en toda la república mexicana.

Anuar también diseñó la gorra de color negro, con una tela que se puede añadir en la parte trasera para proteger del sol el cuello de los capacitadores que anden trabajando en la calle.

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goma de borrar

A un diseñador de origen japonés se le ocurrió crear una goma de borrar que siempre tuviera esquinas con puntas, para borrar trazos finos que se hacen cuando dibujas o escribes con lápiz.

Un problema muy común que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida escolar o profesional. Somos felices cuando estrenamos una goma de borrar nueva, porque podemos borrar líneas finas o incluso una pequeña letra que se encuentra al centro de una palabra.

Pero esa felicidad dura muy poco, porque con el uso continuo de las gomas de borrar, hace que las esquinas y puntas se pierdan. Ya no son finas ahora son esquinas curvas, con las cuales no puedes borrar una sola letra de una palabra. Con una goma muy usada borras (aunque no lo quieras) más de la mitad de esa palabra o terminas borrando la palabra completa porque es más fácil.

A Hideo Kanbara (diseñador de esta goma de borrar) se le ocurrió una solución, para todos los que queremos una goma de borrar con esquinas finas siempre disponibles.

El nombre de esta goma de borrar es: Kadokeshi. Como todos los objetos geniales, su diseño es muy simple. Digamos que es una goma de borrar hecha con muchos cubos pequeños de goma para borrar.

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patrocinado

El crecimiento de la industria de los juegos de azar parece no tener fin y esto se debe, en gran medida, a los avances de la tecnología que posibilitan la evolución permanente del casino online.

Dentro de estos cambios, uno de los factores que más ha influido en la industria es el diseño gráfico por su capacidad de atraer al usuario a través de plataformas y juegos llamativos. Sin duda, los casinos que reúnan la interfaz y los juegos con el diseño más atractivo serán los más elegidos.

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Blog de diseño gráfico ROC21

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