portafolios

Los posters de la diseñadora Flore Maquin

fan art posters de películas


Una diseñadora de origen francés llamada Flore Maquin tiene muchos posters del tipo fan art de películas de los años ochentas y noventas. Algunos de sus posters se ven mejor que los posters originales de esas películas. En su portafolio también tiene otro tipo de diseños, como por ejemplo logotipos, manuales, diseño web o diseño de identidades.


Pero sin duda alguna los posters es lo mejor que encontrarás en el portafolio de esta diseñadora. Con tan solo ver los posters te puedes dar una idea de los años que tiene. Porque todas las películas fueron estrenadas en los años ochentas y noventas. Supongo que ella vio las películas en su juventud y en su niñez.


Si eres fan como yo de las películas de Batman, entonces amarás el portafolio de esta artista. Porque hay muchos posters inspirado en esas películas de los años noventas. En los posters verás ilustraciones asombrosas de los personajes principales de las películas. También encontrarás películas de Batman más actuales, que son igual de geniales que los inspirados en las películas de los noventas.


Los retratos vectoriales de Yuschav Arly hechos con colores pasteles

retrato de mujer en vectores


Retratos digitales de mujeres hechos con vectores con ayuda de una computadora. El retrato vectorial que hace la artista, tienen tantos detalles y los rostros son tan expresivos que se ven muy realistas. Además de la buena mezcla de colores en el tono de los rostros de las mujeres y los colores pastel que utiliza como fondo en las ilustraciones.


Yuschav Arly es el creador de retrato en vector, lo más sorprendente es que es uno de esos artistas que no tomaron clases, todo lo que aprendió lo hizo de manera intuitiva. Dice en su biografía que los trabajos que ves en su cuenta de Instagram, la mayoría son retratos que hace para practicar y son trabajos propios. Hechos en Illustrator y Photoshop, no son comisiones o trabajos de encargo.


Si te gustó mucho el trabajo de Yuschav, tiene un par de tiendas online en donde puedas comprar impresiones de algunos retratos. Son impresiones en papel y también impresiones en playeras, tazas y bolsas.


Experimento donde se mezclan tipografías y elementos culturales

tipografías con elementos culturales


Un diseñador Omar Aquil, hizo un experimento utilizando tipografías y elementos de culturas antiguas de distintas partes del mundo, como por ejemplo faraones del antiguo Egipto o sultanes de Turquía. El resultado de estos experimentos los compartió en su cuenta de Instagram.


No son trabajos fáciles de digerir, incluso son complicados de entender. Si no lees el contexto que hay detrás de los trabajos, dudo mucho que una persona pueda descubrir que detrás de todos los elementos tradicionales se encuentra una letra. Pero creo que eso es lo que hace genial a este proyecto, se trata de un experimento, por lo tanto el artista cuenta con más libertades.


Me parece que el resultado final es muy bueno, una vez que conoces el concepto. Porque de esa forma puedes tomarte el tiempo de ver cada una de las piezas, para ver si puedes descubrir de cual letra se trata. Además puedes intentar reconocer los elementos de las diferentes culturas, si es que cuentas con los conocimientos.


Los dibujos de retratos y aves de okArt

dibujos de mujeres y aves


Una talentosa artista hace dibujos mezclando mujeres y aves, y por alguna extraña razón esa combinación no se ve nada mal, los dibuja para que formen parte del retrato, pueden ser un ojo o el cabello de una mujer.


Son dibujos finos y elegantes los que hace esta joven artista, son ese tipo de obras que se ven mejor en dibujos que en fotos. Porque hay más colores y detalles interesantes en los dibujos que en la foto original, que fue utilizada como base para la obra.


Como en todo buen portafolio como el de okArt, encuentras piezas tan buenas como las que hoy comparto, pero también encontraras algunas que no son tan interesantes. Tanto que piensas que no están hechas por la misma artista. Si de algo estoy seguro es que no te vas a arrepentir de navegar en el portafolio de esta artista.


Pinturas hechas con miles de círculos concéntricos

pinturas de círculos concéntricos


Estas pinturas con círculos están formadas por miles de pequeños aros concéntricos, hechos con pintura acrílica de muchos colores. De lejos se ve una figura perfectamente y de cerca se ven puros círculos pintados con diferentes colores de puntura.


Son miles de horas las utilizadas para crear una obra de este tipo, donde el retrato se ve con muchos detalles además de ser un formato muy grande. El talento para hacer imagenes hechas con circulos, con esta técnica es único y muy difícil que otro artista la copie.


El nombre del artista que realiza estas impresionantes obras es Gavin Rain. Él le puso de nombre a la técnica que utiliza para hacer pinturas: «Pointillist».


Ahora además de utilizar pintura emplea círculos hechos con madera para crear los retratos. Esas obras son igual de impactantes como las que hace con pintura y pincel. En su cuenta de Instagram de Gavin Rain se puede ver varios videos, donde queda más clara el efecto que logra al juntar círculos de distintos colores.


Diseños de sellos postales minimalistas y elegantes

sellos postales elegantes


Un diseñador gráfico es muy aficionado a los sellos postales, así que se puso a diseñar una serie de estampillas por puro gusto. Es decir que no recibe dinero de las oficinas postales de los distintos países.


Para diseñar cada uno de los sellos minimalistas él seleccionó varios países y diseñó muy a sus estilo un sello postal, siempre teniendo en cuanta un elemento gráfico que de alguna manera representara a cada uno de los países.


Por ejemplo para el sello postal que diseñó Duane Dalton para México, se inspiró en los colores de la bandera nacional.


Diseños de vinyl toy esculpidos a mano con elementos de la culturas Mayas y Aztecas

vinyl toy intervenido


Una serie de juguetes de diseño o art toy, donde el artista interviene un vinyl toy con elementos simbólicos muy parecidos a los que utilizaban los aztecas y mayas.


Estas piezas son de tan preciosas y delicadas, que se convierten en esculturas para exhibir en galerías de arte o para coleccionar.


La historia del artista que creo esta serie de esculturas es muy interesante, él se llama Joshua Lue Chee Kong, es originario de Trinidad y Tobago. Estudió diseño gráfico, de hecho si entras a su portafolio web podrás ver un portafolio con trabajos que hace cualquier diseñador, es decir logotipos y un par de diseños publicitarios.


Pero también encuentras este tipo de esculturas en el portafolio web de Joshua. Luego de haber visto todo el portafolio creo que lo mejor que hace son las esculturas. Por lo menos es lo que más destaca en su portafolio.


Esculturas tipográficas: No juegues con tus alimentos

esculturas tipográficas


Una serie de diseños hechos con esculturas de tipografías y alimentos de verdad, por eso el proyecto se llama: «Do not play with your food«. Hechos por un par de artistas españoles llamados: Alex Palazzi y Dani Raya.


La serie de tipografías está formada por una escultura de paleta derretida, como si la hubieran dejado al sol un rato y el caramelo pasa a ser líquido, mezclando todos los colores. Se ve tan real el efecto que crees que se trata de una foto y no de un diseño hecho desde una computadora.


Que de hecho aquí es donde entra el giro inesperado, porque crees que son letras hechas en una computadora como decía antes, pero son letras esculpidas y luego fotografiadas y editadas con Photoshop. Eso lo notas hasta que ves el final del proyecto en la página web.


También hay varias tipografías derretidas, hechas con helado y chicles, igual que el trabajo anterior, parecen letras hechas con materiales verdadero. Hasta dan ganas de jugar con las letras y sentir los ingredientes pegados en los dedos de las manos.


Portafolio de Oscar Montoya y los trabajos de Gurú diseño

lettering Oscar Montoya


Dos portafolios que me mandaron, uno es de Oscar Montoya él se especializa en lettering y caligrafía. El otro es un portafolio de un despacho conformado por dos diseñadores, que hace muy poco tiempo terminaron la carrera de diseño.


Fui muy fan del primer portafolio, porque tiene todos los elementos que mi me gusta encontrar: una gran cantidad de trabajos hechos con caligrafía.


El segundo portafolio no esta del todo mal. Pero sí que se nota que los dueños no tienen mucha experiencia y por eso sus trabajos no son tan impresionantes.


Pero igual vale la pena que te tomes el tiempo y los revises. Puedes encontrar más de un diseño que te llame la atención.


Una cosa que yo hago muy seguido, es regresar a esos portafolios años después para revisar los trabajos. Así me doy cuenta si el nivel de trabajos aumentó o se mantuvo sin cambios.


Si encuentro diferencias, publico un artículo nuevo, haciendo referencia a los cambios que encontré.


Tipografía elaborada para un festival de música electrónica que puedes descargar

tipografía lombok


Una tipografía diseñada para hacer un logotipo y pósters para promocionar un festival de música electrónica. Luego de ser utilizada el diseñador puso la tipografía para que cualquier persona la pueda descargar de manera gratuita.


Si la descargas la puedes utilizar en cualquier tipo de proyecto. No importa si es para un trabajo personal o un trabajo profesional. Eres libre de utilizarla en el trabajo que tú quieras.


Por el diseño de la tipografía es ideal para utilizarla en títulos con formato grande. Si utilizas esta tipografía en un texto amplio, corres el peligro de que sea muy complicada su lectura.


Actualización: poco después de haber publicado este post el diseñador ya no permitió descargar la tipografía de manera gratis.


Ahora si quieres descargar la tipografía, debes de hacer un pago de 5 euros. Que si te pones a ver, no está nada mal, es muy poco dinero por una tipografía de tan buena calidad.


Calor blanco tema principal de las fotografías de Stefan Leiner

calor blanco


Una serie de fotografías con un buen titulo: «White heat«, porque son retratos de distintas personas donde el color blanco el que predomina; piel blanca, pelo blanco, barba y ojos blancos.


Se trata de una serie de fotos que cuando las vi, de inmediato captaron mi atención. Porque cuando alguien toma una fotos, no importa que sea retrato, quieres que se vean muchos colores.


Los colores son los más importantes de una foto, -junto con la luz, por supuesto-.


Es por eso que vine a compartir este trabajo con todo los lectores del blog. Esperando que también te guste o que por lo menos llamen tu atención por un par de segundos.


Son las primeras fotos que veo, sin color y que me gustaron mucho. Es una idea genial, utilizando muy pocos elementos, el resultado es muy artístico.


Digno de ser expuesto en galerías y museos de arte.


Los personajes ficticios creador por el artista Andrew McIntosh

personajes ficticios


Personajes ficticios que salen de la imaginación de un ilustrador y artista digital. Muchos de sus personajes son diseños originales, otros están basados en unos existentes que aparecen en películas, pero pintados e ilustrados con el estilo del artista.


Este joven artista digital se especializa en crear personajes. Todo tipo de personajes, desde animales, nomos y hasta monstruos.


Todos los personajes que crea Andrew están hechos con su estilo. Es decir personajes que lucen infantiles.


No importa que se trata de un monstruo con grandes colmillos o enormes garras, el artista se las arregla para que parezcan monstruos tiernos y amigables.


Si entras al portafolio y te gusta un personaje, te recomiendo que des clic sobre la imagen en miniatura.


Se abrirá una nueva ventana, para ver todavía más grande la imagen, da clic de nuevo sobre ella.


Para que puedas usar esa imagen como fondo de pantalla en tu computadora. Tiene el formato y tamaño perfecto para pantallas grandes.


Storyboards originales de Hora de Aventura

storyboards hora de aventura


En el portafolio de un dibujante de caricaturas, se encuentran varios storyboards hechos para la caricatura Hora de aventura.


Los storyboards son dibujos rápidos que se hacen para mostrar a todos los involucrados en la creación de un capítulo de la serie.


El storyboards es de ayuda a los directores, ilustradores y a los animadores, para entender de qué se tratará ese episodio.


Por lo general este tipo de dibujos, no es normal que se vean en todas partes.


Porque los directores o ilustradores se quedan con ellos. Luego de unos años, esos dibujos pasan a manos de los coleccionistas.


Estos storyboards, pertenecen a un ilustrador que trabajó en la serie de Hora de Aventuras. Es por eso que los hace públicos.


Lo genial es que podemos ver la imagen del storyboards junto con la ilustración final. Para que podamos ver el antes y el después.