Esculturas de Nakajima

La distopía siempre ha sido  una idea llamativa para la sociedad, a tal punto que ha dado vida a películas, libros, programas de televisión y videojuegos. Un mundo sumido en el caos  y la devastación tiene un atractivo visceral y oscuro, pues parece el reflejo de nuestro más grande temores ante la imposibilidad de tener todo en orden.

Y es aquí donde entra en escena el escultor y artista Y_NAKAJIMA. El cual imagina a impresionantes personajes de un mundo antiutópico y futurista, pero, con la diferencia de ser creados a partir de personajes de cultura pop.

➡ Click para ver más…

Arte hecho con monedas

Micah Adams es un artista originario de Canadá que utiliza monedas para crear piezas de arte en miniatura. Con una sierra de arco, -como las que utilizan los joyeros-, Micah extrae elementos en relieve de monedas de diferentes tamaños y denominaciones.

Como por ejemplo recorta las hojas de maple, que tienen los centavos canadienses, para crear con las diminutas hojas divertidos collages.

Los objetos extraídos de las monedas parecieran esculturas en miniatura, porque están hechos con relieve. Ese efecto solo se aprecia una vez que se elimina todo lo que hay alrededor que hay en la moneda.

No solo con los objetos que Micah toma de las monedas se puede crear arte, porque la misma moneda se convierte en una pieza interesante.

Al ver una moneda que tiene un recorte tan preciso en su interior, crea una sensación extraña. Como si una parte de la moneda se hubiera desprendido por voluntad propia.

De hecho Micah Adams corta con mucha precisión monedas por la mitad, para juntar las partes y crear otro tipo de obra artística.

➡ Click para ver más obras…

grabel sky zoo

Matthew Grabelsky  es un artista de New York que crea increíbles cuadros en óleo, donde reimagina a los pasajeros del metro en llamativos seres antropomórficos.

➡ Click para ver más…

Pinturas con esqueletosEl artista gráfico Jason Limon tiene una extraña obsesión con cráneos, esqueletos y huesos humanos. No hay una sola de sus pintura en donde no aparezca alguno de esos elementos.
 
De hecho los personajes principales en estas pinturas siempre son esqueletos. Alrededor y gracias a ellos es que se desarrolla la trama que Jason trata de transmitir en cada una sus obras.
 
La paleta de color y los gráficos que utiliza Jason Limon, hace que sus pinturas luzcan antiguas. Lucen como si fueran uno de esos carteles de circo que se utilizaban para promocionar funciones en un pueblo perdido en el siglo XIX.
 
Y también me da la sensación de ver una publicidad vintage, cada que veo una de las pinturas que hace Jason.
 
Me imagino que esas obras promocionan objetos para hacer magia, o trucos para realizar encantamientos y brujería.
 
Pero en realidad se tratan de pinturas, elaboradas con colores acrílicos sobre diferentes soportes. Jason utiliza madera para sacar provecho de la textura.

➡ Click para ver más pinturas…

Pintura surrealista e hiperrealista

Aykut Aydoğdu es un artista que vive y trabaja en Estambul, Turquía. Él se especializa en hacer pinturas con temas surrealistas, que mezcla con técnicas hiperrealistas.

La combinación suena extraña, pero se olvida al momento de ver las obras de Aykut. Por alguna razón el artista logra que se vea bien un gato que sale del cráneo de una mujer.

O divide un planeta, para que pueda asomarse el rostro de una mujer. O qué me dicen las olas que nacen y terminan en la cabeza de un par de mujeres.

Las pinturas se ven tan reales que por momento pareciera ser fotografías, de mujeres intervenidas por el pintor.

Pero las herramientas que utiliza Aykut Aydoğdu, son solo dos: una tableta Wacom y Adobe Photoshop. Es decir que son pinturas digitales, creadas por completo desde una computadora.

Al conocer la técnica con la cual están hechas las pinturas, como que las aprecias más. Y te dan ganas de darle un segundo vistazo, para intentar descubrir algo que te reafirme de que se trata de una pintura hecha con tinta digital.

➡ Click para ver más pinturas…

Ilustraciones hechas con papel

Sonia Alanis se especializa en hacer ilustraciones con papel recortado, la técnica no es lo que hace especial a su trabajo. Lo que lo hace único es el uso de hojas de papel albanene o vegetal, que Sonia coloca encima de los personajes creados con papel recortado, para crear el efecto de agua.

Ya que el papel albanene o también conocido como papel vegetal, es traslucido. Se transparenta y deja entrever partes de las ilustraciones que se encuentran detrás del papel.

Pero Sonia Alanis juega con el papel albanene, para que el efecto de agua sea todavía más realista. Ella hace recortes en la hoja de papel albanene, para que sean visibles sólo algunas partes de los personajes que ilustra sobre hojas de papel de color blanco.

Por ejemplo en una de sus ilustraciones hay un grupo de mujeres nadando. Algunas tienen el cuerpo sumergido por completo en el agua, otras tienen la cabeza o brazos fuera del agua. Es decir, fuera del papel albanene o papel vegetal.

➡ Click para ver más ilustraciones…

Blog de Diseño Gráfico ROC21

➱ ¡Sigue el blog!
botones sociales   Twitter   Facebook   Pinterest   YouTube   Society6   Instagram   Feedly   RedBubble
✉ ROC21 en tu correo

➱ ¡Suscríbete a nuestro boletín! Recibirás ofertas especiales en cursos y recursos gráficos, una vez a la semana.