portafolios

Pequeñas piezas de arte hechas con objetos en relieve extraídas de monedas

Arte hecho con monedas


Micah Adams es un artista originario de Canadá que utiliza monedas para crear piezas de arte en miniatura. Con una sierra de arco, -como las que utilizan los joyeros-, Micah extrae elementos en relieve de monedas de diferentes tamaños y denominaciones.


Como por ejemplo recorta las hojas de maple, que tienen los centavos canadienses, para crear con las diminutas hojas divertidos collages.


Los objetos extraídos de las monedas parecieran esculturas en miniatura, porque están hechos con relieve. Ese efecto solo se aprecia una vez que se elimina todo lo que hay alrededor que hay en la moneda.


No solo con los objetos que Micah toma de las monedas se puede crear arte, porque la misma moneda se convierte en una pieza interesante.


Al ver una moneda que tiene un recorte tan preciso en su interior, crea una sensación extraña. Como si una parte de la moneda se hubiera desprendido por voluntad propia.


De hecho Micah Adams corta con mucha precisión monedas por la mitad, para juntar las partes y crear otro tipo de obra artística.


Jason Limon solo utiliza esqueletos en cada una de sus obras

Pinturas con esqueletosEl artista gráfico Jason Limon tiene una extraña obsesión con cráneos, esqueletos y huesos humanos. No hay una sola de sus pintura en donde no aparezca alguno de esos elementos.
 
De hecho los personajes principales en estas pinturas siempre son esqueletos. Alrededor y gracias a ellos es que se desarrolla la trama que Jason trata de transmitir en cada una sus obras.
 
La paleta de color y los gráficos que utiliza Jason Limon, hace que sus pinturas luzcan antiguas. Lucen como si fueran uno de esos carteles de circo que se utilizaban para promocionar funciones en un pueblo perdido en el siglo XIX.
 
Y también me da la sensación de ver una publicidad vintage, cada que veo una de las pinturas que hace Jason.
 
Me imagino que esas obras promocionan objetos para hacer magia, o trucos para realizar encantamientos y brujería.
 
Pero en realidad se tratan de pinturas, elaboradas con colores acrílicos sobre diferentes soportes. Jason utiliza madera para sacar provecho de la textura.


Surrealismo e hiperrealismo son los temas que pinta Aykut Aydoğdu

Pintura surrealista e hiperrealista


Aykut Aydoğdu es un artista que vive y trabaja en Estambul, Turquía. Él se especializa en hacer pinturas con temas surrealistas, que mezcla con técnicas hiperrealistas.


La combinación suena extraña, pero se olvida al momento de ver las obras de Aykut. Por alguna razón el artista logra que se vea bien un gato que sale del cráneo de una mujer.


O divide un planeta, para que pueda asomarse el rostro de una mujer. O qué me dicen las olas que nacen y terminan en la cabeza de un par de mujeres.


Las pinturas se ven tan reales que por momento pareciera ser fotografías, de mujeres intervenidas por el pintor.


Pero las herramientas que utiliza Aykut Aydoğdu, son solo dos: una tableta Wacom y Adobe Photoshop. Es decir que son pinturas digitales, creadas por completo desde una computadora.


Al conocer la técnica con la cual están hechas las pinturas, como que las aprecias más. Y te dan ganas de darle un segundo vistazo, para intentar descubrir algo que te reafirme de que se trata de una pintura hecha con tinta digital.


Ilustraciones de papel recortado en donde el agua es hecha con papel albanene o papel vegetal

Ilustraciones hechas con papel


Sonia Alanis se especializa en hacer ilustraciones con papel recortado, la técnica no es lo que hace especial a su trabajo. Lo que lo hace único es el uso de hojas de papel albanene o vegetal, que Sonia coloca encima de los personajes creados con papel recortado, para crear el efecto de agua.


Ya que el papel albanene o también conocido como papel vegetal, es traslucido. Se transparenta y deja entrever partes de las ilustraciones que se encuentran detrás del papel.


Pero Sonia Alanis juega con el papel albanene, para que el efecto de agua sea todavía más realista. Ella hace recortes en la hoja de papel albanene, para que sean visibles sólo algunas partes de los personajes que ilustra sobre hojas de papel de color blanco.


Por ejemplo en una de sus ilustraciones hay un grupo de mujeres nadando. Algunas tienen el cuerpo sumergido por completo en el agua, otras tienen la cabeza o brazos fuera del agua. Es decir, fuera del papel albanene o papel vegetal.


Pequeño homenaje a sneakers hecho por ilustradores

ilustraciones de sneakers


Un par de ilustradores decidieron hacer una serie de ilustraciones a sneakers. Cada ilustrador seleccionó uno tipo de tenis de las marcas más reconocidas a nivel mundial. Para crear cada quien una composición distinta.


Son proyectos muy similares, pero los artistas no se pusieron de acuerdo para hacerlos. Encontré las ilustraciones en diferentes días, y me pareció muy interesantes los dos proyectos.


Se trata de proyectos personales, es decir que no trabajaron para las empresas. Esos trabajos los hacen por gusto y para practicar en sus tiempos libres.


Retratos y caligrafía tradicional hechos con miles de mosaicos digitales

Retratos hechos con mosaicos digitales

Una serie de retratos de jugadores, los que son considerados los más importantes en sus selecciones nacionales. Fueron elaborados para celebrar el próximo mundial de futbol en Rusia 2018.

El artista se inspiró en la tradición rusa, de crear colchas y mantas utilizando miles de diminutos parches, sacados de ropas viejas. Además de retratos, el artista también utiliza caligrafía crílica antigua, para escribir palabras de aliento y motivación, debajo de los juagdores.

La tipografía que utilizará Inglaterra en la Copa Mundial de 2018

La tipografía oficial de la selección de fútbol inglesa

La tipografía que utilizará la selección de Inglaterra, durante el mundial de la Copa Mundial de Fútbol de 2018, esta inspirada en la Cruz de San Jorge.

Esa tipografía se utilizará para escribir en los uniformes, nombres y números de los jugadores. Así como en todos los kits de publicidad, relacionada con la selección de fútbol de Inglaterra.

Proyectos y portafolios con muy buenos diseños e ilustraciones

portafolios y proyectos creativos

Un par de portafolios que sus propios dueños me hicieron el favor de mandar por medio del formulario de contacto del blog. Y un proyecto de un creativo que recupera fotografías antiguas, para meterles robots y androides.

El primer portafolio es en donde hay proyectos de todo tipo. Desde animaciones, personajes en 3D, ilustraciones y diferentes tipos de diseños.

El segundo portafolio es de hecho, una cuenta de Instagram. Ahí es en donde su dueños sube ilustraciones muy interesantes.

El diseñó de sillas y mesas de Coca-Cola para 670 restaurantes

sillas y mesas de Coca-Cola

Jorge Diego Etiene es el nombre de la persona, que diseño los muebles que se encuentran en 670 restaurantes en 14 estados de México. Son las sillas, bancos y mesas del color rojo característico de la marca, que tiene en alguna parte el logotipo de Coca-Cola.

El objetivo de estos muebles, además de fueran funcionales, es que su diseño se viera bien en cualquier tipo de entorno. No importa si se trata de una pequeña fonda o de un restaurante con muchas mesas y sillas.

100 logotipos para celebrar 10 años como diseñador

100 logos hechos en 10 años

Alex Tass cumplió 10 años como diseñador de logotipos, es por eso que publicó en su cuenta de Behance, sus 100 mejores logotipos. En sus 10 años como diseñador, ha trabajado para más de 500 clientes de todas partes del mundo.

Él trabaja como freelance, especializado en el diseño de identidad, monogramas y logotipos. Tiene uno de los portafolios web, más completos que he visto en mucho tiempo. Tiene más de 750 logos, que ha diseñado en los últimos 10 años.

Ha trabajado para empresas como; Google, P&G, Sony Music, WWF, etcétera. Sus logotipos han aparecido en muchos libros y revistas, que se especializan en recopilar los mejores diseños del mundo.

Un artista ilustra su lucha contra la depresión en misteriosas pinturas

ilustraciones oscuras y misteriosas

El artista polaco Dawid Planeta, es el creador de una serie de ilustraciones. Donde toma como inspiración, su lucha contra la depresión. Para ayudarse a sí mismo, creó un mundo imaginario, donde un hombre pequeño viaja a través selvas.

Sus debilidades y temores los representa con animales y dioses aztecas gigantes, con ojos brillantes. La visión creada por el artista, representando su combate contra la depresión, es oscura, misteriosa y muy hermosa.

Dos diseñadoras que rediseñaron el papel moneda de Argentina

rediseño papel moneda Argentina

Este proyecto es hecho por dos diseñadoras que tuvieron la idea de que los billetes de Argentina podrían tener un nuevo diseño. En donde los personajes principales sea la biodiversidad del país y no en la historia de la conformación del estado.

Los billetes cambiarían de diseño pero seguirían teniendo todas las medidas de seguridad que cualquier billete actual tiene: micro textos, marcas de agua, registros perfectos, impresión caligráfica, impresión de tramas y retratos metálicos.

Portafolios de 4 artistas que hacen ilustraciones, dibujos y pinturas

dibujo estilo clásico

Desde el año pasado (2016) tenía guardadas las direcciones en una carpeta del navegador, 4 direcciones de portafolios que iba encontrando o que los mismos artistas me habían mandado. Como ya se reunieron suficientes portafolios, es momento de compartirlos acá en el blog en un solo post.

Para que de una sola vez, puedan ver todos los dibujos, ilustraciones y pinturas que estos artistas hacen. Todos tienen un estilo muy diferente y único, alguna ilustraciones tienen el estilo de las que se veían en los libros antiguos, otras son pinturas hiperrealistas.