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Más de 100 portadas vintage de libros antiguos de ciencia ficción

portadas de libros vintage


Existe una cuenta en Flickr que se encarga de recopilar y compartir portadas vintage de libros de ciencia ficción. En su momento de publicación, es decir, en los años cincuenta o sesenta, estas portadas tenían un estilo futurista.


Pero ahora para nosotros estas portadas tienen un diseño vintage o retro. Las portadas son geniales. Aunque los elementos gráficos que utilizan, no hacen referencia a la historia del libro. Por ejemplo, hay uno titulado: Noche negra. Y en la portada hay una silueta de una cobra, formada por cientos de puntos.


Muchos de estos libros de ciencia ficción imaginaban el mundo y la humanidad totalmente diferente en los años 2000. Si los escritores y diseñadores de las portadas vivieran y pudieran ver que muchas de las cosas no han cambiado mucho en la actualidad, apuesto que se sentirían decepcionados.


No caminamos por las calles con ropa metálica y cascos, tampoco vivimos en casas con forma de burbujas o viajamos a marte de vacaciones en naves con forma ovaladas.


Este tipo de páginas, son las que a mí me gusta guardar en una carpeta del navegador. Para tenerla a la mano. Porque nunca se sabe cuando pueden ser de ayuda. Si necesitas inspiración o quieres observar ejemplos de portadas de libro con diseño vintage o productos antiguos, en esta página de seguro la encuentras y sales inspirado o inspirada.


Puede que algunas portadas te hagan reír, porque hay representaciones de marcianos, con antenas y gorros en pico. Pero hay otras portadas, que son tan buenas, que se verían muy bien en formato posters. Por ejemplo, todos los libros de Aliens, por las ilustraciones, colores y hasta por las tipografías utilizadas para los títulos.


Microcopy: pequeños textos que puedes copiar y pegar para mejorar tus páginas web

ejemplos de microcopy gratis


Qué es el microcopy, son textos pequeños utilizados en páginas web y redes sociales, para comunicar algo a los usuarios. Son textos que se utilizan como títulos, o apuntes indicando un error en la página. También son palabras que se emplean para indicarle al usuario que haga una acción, por ejemplo, dar un clic para continuar leyendo o para ver más información.


Aunque son textos breves, su impacto es enorme. ¿Por qué? Porque el microcopy es el enlace entre el usuario y la interfaz, y puede influir en cómo se siente, se mueve y se relaciona con ella.


Un buen microcopy puede orientar a las personas en el camino correcto, ofrecer instrucciones claras y eliminar cualquier confusión o duda que puedan tener. Si los mensajes son claros, concisos y fáciles de entender, el usuario podrá navegar por la interfaz de forma intuitiva y sin obstáculos.


ilustración 3D para descargar gratis y abrir en Illustrator además algunos portafolios para inspirarte

3d de Johnny Gavilanes


Si quieres descargar buena ilustración 3D gratis, para utilizarla en cualquier proyecto, a continuación te presentaré varias páginas en donde puedes conseguir una amplia variedad de ilustraciones 3D de todo tipo de objetos, manos, personas y hasta animales.


Los archivos de cada ilustración en 3D, los puedes descargar en formato PNG, alta resolución y con fondo transparente. Incluso algunas páginas te permiten personalizar el objeto, antes de que lo descargues. Tienes la opción de elegir el ángulo de visión, colores y texturas.


Y si tienes los conocimientos en programas para editar ilustración en 3D, también cuentas con la opción de descargar los archivos para modificarlos en Figma. O los puedes abrir en el Illustrator o Photoshop.


Y si como todo lo anterior no fuera suficientemente bueno, hay otra característica que hace únicos a estas ilustraciones 3D, es que son libres de derechos. Eso quiere decir que los puedes editar, y utilizarlos en proyectos personales o profesionales.

Ilustración 3D para descargar gratis en formato PNG y Figma



Proyecto fotográfico impactante: viviendo entre muertos

proyecto fotográfico ejemplos


Este proyecto fotográfico se compone de una serie de fotos que documentan la vida de las familias menos favorecidas de Manila. Son personas humildes con pocas opciones de superar la pobreza y conseguir una vivienda económica, su desesperación es tal, que tuvieron que optar por irse a vivir dentro de un cementerio. Uno de verdad, con tumbas que aún contienen restos de cuerpos humanos. Las viviendas de estas familias están, arriba o a un lado de las estructuras donde se encuentran los sepulcros.


La mayoría de personas duermen en viviendas rudimentarias, utilizan como paredes laterales, las estructuras de los mausoleos y nichos. Como techo cuelgan lonas entre las estructuras. Puedes ver en los videos, que algunas casas no son se ven tan humildes, incluso se podrían catalogar como casas comunes y corrientes que puedes ver en cualquier ciudad del mundo. Pero esas casas siguen siendo estructuras existentes del cementerio, que fueron adaptadas por las personas, para ser utilizadas como casas.


No se trata de un cementerio abandonado hace muchos años, aún siguen enterrando gente en el cementerio de Padang Bundok. De hecho hay personas que siguen visitando las tumbas de sus familiares muertos, que están al lado o debajo de las viviendas. Es tan surreal la situación en ese lugar, que incluso son los propios habitantes del cementerio, los que ayudan en las ceremonias funerarias. Porque estas personas ya están tan acostumbradas a tratar con los cuerpos y con los dolientes, que les es fácil lidiar con los muertos.


Los muertos es otro tema que no se habla en los reportajes que se hacen en el cementerio. Supongo que las personas que viven ahí, no tienen ningún tipo de miedo a los fantasmas. No me imagino llegando en la noche al cementerio como si nada, porque quiero pasar unas horas durmiendo en mi cama.


James Chance es el fotógrafo que realizó éste impactante proyecto fotográfico. Él nació en Inglaterra, estudió fotografía en la universidad de Nottingham Trent. Luego se mudó a Estados Unidos para continuar con sus estudios. Ahora trabaja como freelance para empresas como BBC, CBS, NBS, Airbnb, Starbucks, entre otros.


Además de fotos el proyecto fotográfico del cementerio tiene un video donde puedes ver un pequeño documental que te muestra el estilo de vida que llevan estas pobres personas. En ese cementerio viven alrededor de 3.000 personas, es uno de los más antiguos de Manila y tiene una superficie de 54 hectáreas.


La Perruque es una revista impresa que tan solo mide 1cm x 90 cm

revistas ejemplos


La Perruque es una revista impresa en un formato de 1 cm de ancho por 90 cm de largo. La idea detrás de esta revista es aprovechar los márgenes excedentes de impresiones, en lugar de tirar a la basura esos sobrantes, La Perruque los aprovecha para imprimir sus ediciones.


La primera publicación de la revista fue en el año de 2015, como un proyecto de Olivier Bertrand, cuando todavía era estudiante de Diseño gráfico. Oliver se puso en contacto con una imprenta, le contó la idea de su proyecto y ellos aceptaron imprimir la pequeña revista.


En estos momentos la revista lleva 21 ediciones publicadas, Olivier Bertrand ya no es estudiante, pero continúa con el proyecto. Él hace todos los diseños de la revista y la pone a la venta desde su página web.


Esqueletos ilustrados sobre personajes en libros para colorear

Dibujos de Radiografía


Bien se dice que cuando uno esta aburrido, lo mejor que puede hacer es dejar volar la imaginación y la creatividad. Y en este caso, el ilustrador francés Chris Panda nos da un ejemplo muy llamativo e interesante.


Con un plumón en mano y un libro para colorear en un momento dónde el aburrimiento es inminente, Chris decidió ilustrar esqueletos a dibujos de libros para colorear. Haciendo parecer más una radiografía que un libro infantil recreativo.


Mira 130 años de portadas de la revista National Geographic

Portadas National GeographicNational Geographic publicó en todas sus redes sociales un video en donde podemos ver en dos minutos, todas las portadas que han utilizado en su revista, durante 130 años.

 

En este video podemos ver, entre otras cosas, como van cambiando los estilos de diseño. Los cuales se adaptan a la moda gráfica del momento.

 

Durante los primeros años de la revista, en la portada sólo se utilizaban tipografías y sellos.

 

Para los años de 1900, la revista tuvo un cambio importante en su diseño de portada.

 

En la parte superior aparecía en letras grandes: The National Geographic. Que era utilizado como un logotipo.

 

El año 1913 es muy importante para la revista. Porque fue cuando comenzaron a utilizar un marco en la portada, junto con un color amarillo.

 

Que terminaría convirtiéndose en una marca característica de National Geographic.

 

Más o menos en los primeros meses del año de 1960, fue cuando la revista utilizó una fotografía en su portada.

 

Además ya utilizaba el marco de color amarillo. Y elimina mucho texto del diseño.

 

El último cambio importante en el diseño de la portada, fue cuando redujeron el tamaño del nombre de la revista. Esto sucedió a principios del año 2000.

 

El año pasado leí más de 40 libros estos son los 10 que yo te recomiendo leer

Mejores libros del 2018


Hoy publico una lista con los 10 mejores libros que leí el año pasado. Lo mismo hice en el 2018 y al parecer gustó la idea, por eso repito.


Si entre tus propósitos de año nuevo se encuentra el de leer más, puede que algún libro de la siguiente lista te pueda interesar.


Todos los libros que leí el año pasado los puedes consultar en mi cuenta de Goodreads. Algunos fueron mejores que otros, pero por lo menos los terminé todos, no dejé un solo libro sin leer.


El año pasado me dio por leer muchas biografías y libros sobre emprendimiento. Pero también leí novelas, libros de suspenso, ciencia ficción y libros de terror -estos últimos siguen siendo mis favoritos-.


Reseña del libro Shoe Dog: A Memoir by the Creator of NIKE

A Memoir by the Creator of NIKE


Este libro lo escribió Phil Knight, el creador de la marca Nike. De hecho es una especie de autobiografía, porque no sólo habla de la historia de Nike.


También habla de su vida personal y todos los años de trabajo para crear una de las empresas más famosas y queridas en el mundo.


Este libro lo iba a agregar a la lista de 10 libros que recomiendo leer al inicio del año.


Pero me pareció un libro tan bueno y entretenido, que decidí hacer un artículo completo hablando de el.


Porque será interesante para los que son fan de la marca Nike. Y también para los que les interesa conocer la historia de los empresarios que crean compañías gigantes.


Muchos conocen la marca Nike, pero seguro muy pocos sobran el nombre o los nombres que la crearon.


Aprende técnicas de encuadernación artesanal sin costuras que permiten una apertura total del libro

encuadernación artesanal sin costuras


En este curso vas a aprender todos los pasos para hacer una encuadernación artesanal sin costuras.


Este tipo de encuadernación es ideal para utilizarla en libros de artista. Porque no se utilizan grapas o costuras que interrumpan la imagen.


La encuadernación artesanal sin costuras, se logra al combinar tres técnicas distintas:  La Concertina Japonesa, La encuadernación a la americana o también conocida como la “perfect binding”. Y la técnica de tapas cosidas.


Durante las lecciones del curso vas a conocer las tres técnicas a fondo, para que las puedas dominar.


Aprende todos los pasos para crear y editar tus propios libros para niños de 0 a 3 años

Curso para crear libros de niños


Un curso donde vas a aprender técnicas profesionales para elaborar ilustraciones y diseños.


Con las cuales vas a poder para crear y editar tus propios libros, basados en cuentos infantiles. Son libros de cuentos cortos para niños, de máximo 3 años de edad. Que por lo general, se imprimen en cartón grueso y tienen muy pocas páginas.


En el curso te explica cómo se hace un libro de este tipo, de principio a fin. Desde cómo escribir una buena historia para niños. Cómo hacer los dibujos que ilustrarán el cuento. Cómo elegir los personajes principales de la historia. Y hasta sabrás cómo seleccionar una paleta de colores para utilizarla en el diseño.


El curso lo imparte Carlos Higuera, él es diseñador gráfico. Pero se especializó en la ilustración infantil. Trabajó como director de arte para estudios de diseño como: Leo Burnett y Sancho BBDO.


En la actualidad dirige un estudio llamado Kudasai. Desde donde crea libros infantiles que se publican en editoriales como: Edelvives, Santillana o Macmillan.


En las 14 lecciones del curso, Carlos Higuera te enseñará todo el proceso para crear un libro. Y te da un par de tips también para crear nombres originales de empresas, para crear como una especia de editorial propia.


Yo y La Célula – Un libro interactivo que innova la forma de aprender

Yo y La Célula Libro


La educación es una de las herramientas más importantes que tiene la sociedad humana. Y siempre se han buscado nuevas formas para que este al alcance de todos. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando e integrándose a nuevas tecnologías. Y un ejemplo de ello es el libro creado por un estudiante llamado Omer Viner, el cual acaba de cursar la carrera en Ciencias de la Computación en la Universidad Hebrea y de Comunicaciones Visuales en Bezalel, Israel.