Lexi Ames mezcla en sus ilustraciones las dos cosas que estudió: biología y el arte. Es una mezcla bastante interesante, pero sobre todo que llama la atención de cualquier persona que vea sus trabajos, porque dibuja muy bien, las proporciones del cuerpo, de las cabezas, de los animales son exactas.
Son de esas ilustraciones que no dejas de ver y no sabes por qué. Y no porque sean malas o feas, todo lo contrario intentas descifrar todos los elementos con lo que están hechas. Por una parte, miras el esqueleto de un ser humano, pero, por otro lado, ves que está hecho con acuarelas, plumas, colores, etc.
¿Qué es la anatomía humana?
La anatomía humana es el estudio de la estructura del cuerpo: huesos, músculos, proporciones y cómo se relacionan entre sí. En diseño gráfico, este conocimiento nos permite dibujar figuras humanas de manera más precisa, ya sea para personajes de cómic, publicidad o interfaces de usuario.
Conceptos básicos que todo diseñador debe conocer
1. Proporciones del Cuerpo
Una figura humana promedio sigue ciertas proporciones:
→ La cabeza suele ser la unidad de medida. Un adulto mide aproximadamente 7 a 8 cabezas de altura.
→ Los brazos extendidos suelen coincidir con la altura total del cuerpo.
→ Las piernas son casi la mitad de la altura total.
Estas reglas varían según el estilo (realista, cartoon, anime), pero son una buena base para empezar.
2. Esqueleto y Puntos Clave
No necesitas memorizar todos los huesos, pero sí entender cómo afectan la forma del cuerpo:
→ La columna vertebral define la postura.
→ Las articulaciones (hombros, codos, rodillas) marcan los puntos de flexión.
→ La pelvis y la caja torácica dan volumen al torso.
3. Músculos y Formas Básicas
Los músculos dan volumen y movimiento al cuerpo. En diseño, simplificamos las formas:
→ Hombros y brazos: Triángulos y cilindros.
→ Torso: Un óvalo para el pecho y otro para el abdomen.
→ Piernas: Conos que se estrechan hacia los tobillos.
Ilustraciones de la anatomía del cuerpo humano mezclando el arte
Cada que encuentro un diseño, ilustración o cualquier cosa que se vea rara o que sea muy creativa, la traigo al blog para compartirla con todos. Y cuando vi una de las ilustraciones que hizo Lexi Ames, no dude ni un segundo en traerla acá.
Y es que sus dibujos cumplen con los puntos anteriores; es creativa, es rara, pero sobre todo es original. Y creo que es por eso que atrapan la atención de todas las personas que las ven.
Son dibujos donde se puede ver la anatomía de un cuerpo humano. Por ejemplo, hay una ilustración que parece fue hecha con una pluma de color azul, donde se ve una cabeza de perfil de una mujer. Se puede ver partes del cráneo, de la piel, de músculos, se ven los ojos, los dientes, etc.
¿Por qué es útil en diseño gráfico?
Ilustración de Personajes → Si dibujas mascotas, avatares o humanos, conocer anatomía evita que se vean “raros”.
Publicidad y Storyboards → Las poses naturales transmiten mejor el mensaje.
Diseño de Interfaces → Iconos de personas (como emojis o avatares) deben ser reconocibles.
Otra cosa que llama la atención de las ilustraciones son las distintas técnicas que utiliza para hacerlas. Utilizar plumas o acuarelas, hace que los dibujos se vean como antiguos o gastados. También ayuda mucho el papel con texturas y colores que utiliza como base.
Acá dejo la dirección del portafolio donde podrán ver más ilustraciones de esta joven artista Ilustraciones de anatomía.
