Dibujos

Dibujos cartoon con estilo antiguo que puedes personalizar

dibujos cartoon


Uno de los estilos más queridos y reconocibles son los dibujos cartoon, que se caracteriza por su estética divertida, caricaturesca y colorida. En términos de anatomía, estos dibujos suelen simplificar las formas y exagerar ciertos rasgos para agregar un toque de diversión y personalidad. Los personajes pueden tener cabezas grandes en relación con el cuerpo, extremidades delgadas o torsos redondos. Esta distorsión deliberada contribuye al aspecto humorístico y distintivo del estilo cartoon.


Los colores también juegan un papel crucial en las ilustraciones cartoon. Los tonos vibrantes y saturados ayudan a llamar la atención y añaden energía a las ilustraciones. La paleta de colores puede variar ampliamente, desde combinaciones alegres y llamativas hasta tonos más sutiles y apagados dependiendo del tono y el tema específico del dibujo.


Aprende a hacer animación exprés para redes sociales con After Effects

animación exprés para redes sociales con after effects


Un curso en el cual vas a aprender a hacer animación exprés para redes sociales con After Effects de forma fácil y rápida. Las cuales luego, vas a poder publicarlas en redes sociales. El curso lo imparte el diseñador gráfico y motion grapher: Yimbo Escárrega. Él ha trabajado para empresas como: Adidas, Aeroméxico, entre otras. En el año 2015 fue jefe de animación de Pictoline. Es ahí en donde aprendió a realizar animaciones, en tiempo récord. Cada día tenía que publicar una animación, contando la historia más importante de la jornada.


Además, cuenta con un nuevo proyecto muy divertido, por medio de pequeños videos que publica en sus redes sociales, te enseña a dibujar objetos para realizar con ellos una pequeña animación. El proyecto se llama “Dibujando con Yimbo”.


Te recomiendo antes de todo que entres a la cuenta de Instagram de Yimbo, para que puedas ver las animaciones que puedes aprender a realizar. Te aseguro que te van a gustar tanto, que no vas a dudar en apuntarte al curso, para que aprendas todos los secretos para crear animaciones para redes sociales en minutos.


Después de que observes todas las animaciones que Yimbo tiene publicadas en su cuenta, te recomiendo que veas el siguiente video. Es una lección gratuita que se encuentra en el curso, para que te des una idea de todo lo que puedes aprender, antes de apuntarte.


Este artista ilustra situaciones sarcásticas que muestran cuán contradictoria es la sociedad

ilustraciones sarcásticas


Anton Gudim está publicando en su cuenta de instagram, un nuevo proyecto que lleva por nombre: Yes, But. Esta compuesto por una serie de ilustraciones sarcásticas, llenas de ironía y humor negro, que intentan retratar la sociedad moderna.


Las ilustraciones se burlan de situaciones diarias de la vida real, que hemos aceptado como normales. Como por ejemplo el consumismo desmedido, la tonta preocupación que las personas tienen por la ecología y por la moda. Y el comportamiento de las personas que siguen las tendencias que ven en las redes sociales.


Esos comportamientos de la sociedad son retratados por Anton en dos secciones en la misma ilustración. El primer comportamiento corresponde al Yes y el segundo es el But.


La segunda ilustración es la que por lo general, te hará pensar, reflexionar por unos segundos o te sacará una sonrisa.


El estilo de dibujo de los años 30 es la inspiración que utiliza este diseñador para crear personajes

dibujo de los años 30


Los dibujos de los años 30 es un estilo gráfico muy característico, es más evidente en las animaciones, que los estudios hacían en esos años. En esa época existían un par de estudios que eran los más importantes y dominantes de la industria: Fleischer Studios y Walt Disney Animation Studios.


Todos conocemos el trabajo de Walt Disney, pero muy pocos conocemos la historia de Fleischer Studios. Entre las animaciones que el estudio publicó se encuentran: Koko el payaso, Betty Boop, Popeye y Superman.


Los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 fundaron los Fleischer Studios. Ellos eran dibujantes, animadores, productores e inventores. Fue Max Fleischer el que inventó el rotoscopio, un aparato que permitió que los movimientos de los personajes se vieran más “humanos” en las animaciones.


Un gran ejemplo de ese nuevo estilo de animación hecha con la ayuda del Rotoscopio, se puede ver en una de mis animaciones favoritas: Betty Boop: Snow-White Cab Calloway / Koko The Clown Sings St. James Infirmary Blues.


Todos los elementos de esta animación me gustan: el diseño de los personajes, la animación tan fluida, y por supuesto las canciones. El baile de la última canción es lo mejor que le ha pasado al mundo de la animación. He visto ese video por lo menos unas 500 veces en mi vida y cada vez que lo hago, es una experiencia sigo disfrutando como si hubiera sido la primera vez que veo la animación.


El clásico juego mexicano de La Lotería en versión Covid-19

la lotería versión covid19la lotería versión covid19la lotería versión covid19


Al diseñador gráfico Rafael González Jr, se le ocurrió modificar las ilustraciones de las tablas y tarjetas del clásico juego de azar mexicano: La Lotería. El objetivo del proyecto, es incluir elementos relacionados con el Covid-19 o también conocido con el nombre de Coronavirus.


Cada ilustración que realiza Rafael es publicada en su cuenta de Instagram. Por ejemplo la tarjeta de La Mano, le colocó una barra de jabón. —Si le hubiera puesto un jabón de la marca Zote, hubiera sido todo un éxito—.


La tarjeta de Las Jarras, en La Lotería clásica están cruzadas, pero en la versión de Rafael González Jr, las jarras están separadas. Para representar la distancia que debe de existir entre las personas, para evitar los contagios.


No podría faltar una tarjeta con una ilustración de una máscara, que en este caso el luchador tiene un cubrebocas. La tarjeta de La Botella también es muy original, porque en lugar de una botella de cerveza, Rafael la reemplazó por una botella de alcohol en gel.


Las demás tarjetas que conforman La Lotería, son inventadas o de cierta forma están inspiradas en las ilustraciones clásicas del juego. Hay un par de ellas que son muy ingeniosas.


Con solo 9 años este niño hace unos dibujos impresionantes

Niño ilustrador


El talento de este niño de 9 años es algo que sorprende, porque el pequeño artista hace dibujos en paredes, que deja con la boca abierta a toda persona que lo ve. El niño se llama Joe, pero él quiere ser conocido como The Doodle Boy.


El estilo de dibujo de Joe es muy particular, podría decirse que son dibujos infantiles, pero yo he visto a ilustradores adultos, haciendo dibujos con ese mismo estilo.


Además de que éste niño dibuja directo en la pared, sin utilizar bocetos ni ver imágenes de referencia. Todos los animales y personajes salen de la imaginación del artista.


Y si todo lo anterior no fuera suficiente para dejar con la boca abierta a todo el mundo, The Doodle Boy hace cientos de pequeños dibujos en la pared, que de alguna forma interactúan.


Artistas crean ilustraciones contra el abandono de mascotas

ilustraciones contra el abandono de mascotas


El diseño gráfico ha sido una profesión que ha desempeñado a lo largo de la historia un papel importante en la comunicación del ser humano. Ha permitido que ideas se vuelvan entendibles para todos, llevado mensajes que han marcado a generaciones y crear conciencia sobre nuestro entorno.


Y en este post podemos apreciar cómo varios artistas hacen uso de la ilustración para llamar la atención sobre el abandono de mascotas.


365 Rounds animados por Yimbo Escárrega

Yimbo 365 Rounds


Cómo muchos sabemos el proyecto 365 Rounds es uno de los más exigentes en el mundo del diseño. Pues implica un compromiso muy grande a nivel personal y la mayoría llega a abandonarlo; pocos son los que logran acabarlo de manera satisfactoria.


El reto ya es muy demandante y agotador en el caso de realizarlo con ilustraciones, pero Yimbo Escárrega lo lleva a otro nivel creando cortas animaciones con bucles infinitos. Una labor titánica y con un resultado muy interesante.


Esta máquina solo tiene un propósito no dejarte hacer un dibujo

Máquina anti-dibujos


Una máquina anti-dibujos, cuyo único objetivo es dificultar la creación de cualquier dibujo que intentes hacer, sobre una hoja de papel. Aunque sí puedes llegar a elaborar un dibujo en el papel, pero no el que tu pensabas hacer.


Porque la máquina está programada para mover la hoja de papel de manera aleatoria. Si querías dibujar una línea recta, con los movimientos de la hoja, de seguro la línea tendrá una forma curva.


La máquina anti-dibujos es una especie de instalación artística, porque son invitados ilustradores a que hagan un dibujo en la hoja de papel. Pero en ningún momento se les avisa que el papel sin aviso alguno, comenzará a moverse.


La reacción de los dibujantes es muy graciosa, porque los toma por sorpresa. Existe un momento en que los ilustradores dejan de pelear con la máquina, porque se dan cuenta de que no la van a derrotar. Así que dejan que el papel se mueva, y que sea la máquina/robot la que se encargue de elaborar el dibujo.


Curso para aprender a hacer animación con efecto 3D en After Effects

Animación con efecto 3DEn este curso aprenderás a hacer animaciones con efecto 3D, sin utilizar programas para modelar y diseñar en 3D, como: Maya o Cinema 4D.

Las animaciones las harás de principio a fin, utilizando sólo After Effects.

En el curso conocerás técnicas para crear pequeñas animaciones, utilizando técnicas conocidas como falso 3D. Con ellas podrás animar cualquier tipo de objeto, iconos y por supuesto personajes.

El objetivo del curso es aprender a animar todas las partes de un personaje, que rotará 360º sobre su propio eje.

Este tipo de animaciones son muy populares, seguro las habrás visto en instagram. Porque es muy fácil hacer animaciones con efectos reales de 3D, utilizando un solo programa.


Con las técnicas y trucos que aprenderás durante el curso, no perderás el tiempo pasando de un programa para modelar.


Para luego exportar todo a otro programa, para animar todos las partes de ese personaje que acabas de crear.


Aprende a dibujar pinturas realistas con una iPad y la aplicación Procreate

Dibujos realistas con Procreate


Si quieres aprender a dibujar pinturas realistas paso a paso, utilizando tu iPad junto con la app Procreate. En el nuevo curso de Domestika conocerás todas las técnicas necesarias para hacer ilustraciones digitales.


Puedes hacer dibujos de objetos, retratos de personas, dibujos de animales y cualquier situación que te imagines de manera realista.


Sin necesidad de invertir en materiales, ni de ensuciarte las manos. Todo lo harás desde tu tableta, utilizando pinceles y pintura digital.


No hace falta que seas un experto o experta en pintura, todo lo necesario para aprender a dibujar, lo aprenderás durante el curso.


Con muy poca destreza de dibujo, podrás conseguir resultados increíbles, gracias las técnicas y a la ayuda de Jaime Sanjuan Ocabo.


La manera en que el profesor explica los temas durante las lecciones, hace que entiendas todo de manera fácil y divertida.


Lo que aprendes en el curso, lo puedes utilizar para dibujar incluso si no tienes una iPad. Reemplazando la app Procreate por Photoshop, Rebelle 3, o cualquier otro programa de edición de imágenes.


El arte en las carátulas de cartuchos japoneses para la Famicon

Carátulas de cartuchos de Famicon


Una página se encarga de clasificar y documentar por medio de fotografías, las carátulas de los cartuchos clásicos. Que se utilizaban en la consola Famicon de Nintendo.


Son cartuchos con arte o ilustraciones para los consumidores de Japón. Pero muchos de esos cartuchos también se podían comprar en América.


En México fueron muy populares, porque podías comprar muchos cartuchos por muy poco dinero.


Estos cartuchos los podías jugar tanto en consolas Famicon, como en las consolas NES, al utilizar un adaptador.


Navegar en la página Famicart Art! hace que te transportes a tu niñez de inmediato. Al ver los cartuchos recuerdas las tardes en donde te la pasabas jugando el mismo videojuego una y otra vez.


Yo alcancé a reconocer varios cartuchos, muchos de ellos pasaron por mis manos. Porque compraba uno, lo jugaba durante una semana y luego iba a cambiarlo por otro.


De los cartuchos que hay en la página, yo recuerdo que jugué el del golf, el de Adventure Island -mejor conocido por Capulinita-, el de tenis y el de béisbol.


De hecho yo conservo algunos en mi colección, tengo el cartucho de: Soccer, 1942 y el de Popeye.