Uno de los estilos más queridos y reconocibles son los dibujos cartoon, que se caracteriza por su estética divertida, caricaturesca y colorida. En términos de anatomía, estos dibujos suelen simplificar las formas y exagerar ciertos rasgos para agregar un toque de diversión y personalidad. Los personajes pueden tener cabezas grandes en relación con el cuerpo, extremidades delgadas o torsos redondos. Esta distorsión deliberada contribuye al aspecto humorístico y distintivo del estilo cartoon.
Los colores también juegan un papel crucial en las ilustraciones cartoon. Los tonos vibrantes y saturados ayudan a llamar la atención y añaden energía a las ilustraciones. La paleta de colores puede variar ampliamente, desde combinaciones alegres y llamativas hasta tonos más sutiles y apagados dependiendo del tono y el tema específico del dibujo.
Las ilustraciones digitales que hace este artista son unas de las más realistas que he visto en todos los años que tengo de publicar trabajos en el blog. Además, puntos extras, porque su portafolio está muy bien organizado, con piezas realmente espectaculares.
Una buena cantidad de los dibujos hechos por este artista se ven claramente como tales. Pero hay algunos cuantos que se ven como el de arriba. Da la ilusión de que fuera la fotografía de una mujer, a la cual solo se le dieron pequeños retoques en la piel con Photoshop. Muchos dibujos son fan art a personajes que aparecen en películas o en los cómics de superhéroes.
Desde Johannesburg, Sudáfrica, WarrenLouw es el encargado de realizar estas ilustraciones digitales de fotos. Sus mejores trabajos, para mí, son los que hace dibujando a mujeres.
Pero si quieres ilustración digital gratis, entonces esta página es a la que tienes que entrar. Se trata de un sitio que recopila cientos de ilustraciones que puedes descargar para utilizarlas en todo tipo de proyectos, desde personales hasta profesionales. Porque te dan los derechos de uso
He hablado mucho de unDraw aquí en el blog, porque es uno de mis sitios favoritos para descargar ilustración en formato vectorial. Cada vez que entro a la página siempre hay ilustraciones digitales nuevas. Además de que ahora el sitio cuenta con una nueva herramienta que te permite editar y personalizar los dibujos antes de descargarlos.
En esta página en donde tienes la opción de descargar cientos dibujos e ilustraciones de celular vector, en formato SVG o en PNG, alta resolución y con el fondo transparente. Los archivos SVG los podrías abrir en programas para editar vectores, por ejemplo Illustrator. Los archivos PNG los puedes abrir en cualquier programa de edición de imágenes como Photoshop.
En la página encuentras dibujos celulares de todas las marcas y modelos. Y lo mejor es que están en muchas posiciones y ángulos. Para que los utilices en cualquier tipo de trabajo que se te ocurra.
Incluso hay unas ilustraciones de celular, como la de arriba, que puedes utilizar para hacer infografías. Solo tienes que dibujar las partes del celular y agregar los textos con la información que quieras. Los dibujos están listos para que le agregues el diseño de la página inicial de una app, para que se muestre sobre las pantallas de los celulares.
La palabra “calavera mujer” es la inspiración que Gerrel Saunder utiliza para crear ilustraciones maravillosas y un poco perturbantes. Todo comenzó hace un par de años a modo de pasatiempo. En su tiempo libre realizaba dibujos de mujeres con cráneos en lugar de rostros.
Esos trabajos los publicaba en su portafolio profesional. Fue tanto el éxito que tuvo gracias a su estilo tan particular de dibujar calaveras de mujeres con muchos cabello, que Gerrel decidió otorgar más tiempo a su peculiar pasatiempo.
Gracias a las ilustraciones inspiradas en mujeres y cráneos, Gerrel pudo trabajar con marcas tan grandes como Nike, NFL, L’Oréal, Blink entre otras más. Además sus trabajos han sido publicados en muchas revistas y blogs especializados en diseño e ilustración.
Su dibujo de calaveras mujer es perfecto para ser estampado en playeras. Porque el artista solo utiliza dos colores planos, o uno si no contamos el color del fondo.
Más adelante en el artículo te comparto una serie de ilustraciones de calaveras de mujeres en vectores, que puedes descargar para imprimirlas en playeras. Para que no solo ahorres tiempo también podrás ganar dinero con estos recursos. Es el secreto mejor guardado por 8 de cada 10 dueños de tiendas.
Si quieres una calavera de Gerrel, solo le tienes que mandar un correo para ponerte de acuerdo por los derechos de sus ilustraciones. O si necesitas una personalizada, le das los detalles y él la ilustra.
También son calaveras perfectas para tatuajes, por los mismos motivos descritos arriba, colores planos y lo impactante de la imagen. Lo llamativo no es solo la calavera, creo que el impacto visual lo logra con los distintos peinados que le da a cada una de las mujeres.
Como dije al principio, antes solo podías apreciar los dibujos de cráneos y mujeres en su portafolio profesoral. Pero se volvieron tan populares ahora tienen su espacio propio en Instagram.
Hoy compartiré muchas imágenes surrealismo acompañado con teoría que encontré en libros y apuntes que tomé durante la licenciatura. El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que más me gustan, por eso es que si haces una búsqueda en el blog, encontrarás un buen número de post relacionados con este movimiento.
¿Qué es el Surrealismo?
El surrealismo es una forma de arte que no es realista. Se dice que es lo contrario de lo que vemos en nuestra vida cotidiana.
El surrealismo se vio por primera vez como un movimiento artístico en la década de 1920. Este movimiento fue iniciado por André Breton y Pablo Picasso. Ambos buscaban una manera de expresar sus sentimientos y pensamientos que no podían interpretar con palabras.
El término surrealista proviene de la palabra francesa «surréaliste». Significa «más allá de la realidad». El surrealismo se trata de expresar ideas, emociones y pensamientos a través de imágenes, objetos o palabras que no son reales pero que parecen existir para alguien que los mira.
Quién pensaría que un material tan noble como el cartón corrugado sería elegido por un ilustrador para una serie de obras donde la ilustración juega con la textura ondulada del material.
El cartón corrugado es el material perfecto para embalajes, porque las ondas de papel que se encuentran al medio del cartón, las cuales tienen la función de proteger los objetos de golpes.
Además el cartón ondulado es flexible, fácil de doblar, lo puedes conseguir en distintos colores, tamaños y es muy económico. Puedes comprar un rollo de 5 metros de cartón corrugado por $150 pesos (unos $7.50 dólares).
Hace un par de semanas terminé un proyecto de una página en donde puedes descargar una gran variedad de moldes de cajas para imprimir y armar gratis. Por eso es que tengo tan presente los tipos de cartón que se utilizan para fabricar cajas.
Si todo sale bien en un par de semanas compartiré más detalles del proyecto. Aún no está terminado y hay mucho que hacer, mejorar el diseño, meter más contenidos, optimizar códigos, etcétera.
Anton Gudim está publicando en su cuenta de instagram, un nuevo proyecto que lleva por nombre: Yes, But. Esta compuesto por una serie de ilustraciones sarcásticas, llenas de ironía y humor negro, que intentan retratar la sociedad moderna.
Las ilustraciones se burlan de situaciones diarias de la vida real, que hemos aceptado como normales. Como por ejemplo el consumismo desmedido, la tonta preocupación que las personas tienen por la ecología y por la moda. Y el comportamiento de las personas que siguen las tendencias que ven en las redes sociales.
Esos comportamientos de la sociedad son retratados por Anton en dos secciones en la misma ilustración. El primer comportamiento corresponde al Yes y el segundo es el But.
La segunda ilustración es la que por lo general, te hará pensar, reflexionar por unos segundos o te sacará una sonrisa.
Pintar y dibujar son dos actividades muy entretenidas y, además, no necesitas gastar una fortuna para ello. Todo lo que necesitas es un lápiz o un pincel, y algo donde producir tu obra, ya sea un cuaderno o un lienzo. De hecho, dado que son actividades tan accesibles y gratificantes, mucha gente pasa su tiempo pintando o dibujando, pasando incluso horas y horas sin parar. Sin embargo, más allá del placer de estos pasatiempos, también son muy beneficiosos para la salud.
Los dibujos de los años 30 es un estilo gráfico muy característico, es más evidente en las animaciones, que los estudios hacían en esos años. En esa época existían un par de estudios que eran los más importantes y dominantes de la industria: Fleischer Studios y Walt Disney Animation Studios.
Todos conocemos el trabajo de Walt Disney, pero muy pocos conocemos la historia de Fleischer Studios. Entre las animaciones que el estudio publicó se encuentran: Koko el payaso, Betty Boop, Popeye y Superman.
Los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 fundaron los Fleischer Studios. Ellos eran dibujantes, animadores, productores e inventores. Fue Max Fleischer el que inventó el rotoscopio, un aparato que permitió que los movimientos de los personajes se vieran más “humanos” en las animaciones.
Un gran ejemplo de ese nuevo estilo de animación hecha con la ayuda del Rotoscopio, se puede ver en una de mis animaciones favoritas: Betty Boop: Snow-White Cab Calloway / Koko The Clown Sings St. James Infirmary Blues.
Todos los elementos de esta animación me gustan: el diseño de los personajes, la animación tan fluida, y por supuesto las canciones. El baile de la última canción es lo mejor que le ha pasado al mundo de la animación. He visto ese video por lo menos unas 500 veces en mi vida y cada vez que lo hago, es una experiencia sigo disfrutando como si hubiera sido la primera vez que veo la animación.
Del 6 al 10 de noviembre de 2020, en el Gran Salón México se presentará de manera híbrida (online y presencial) la séptima edición de la Feria de la ilustración contemporánea.
33 ilustradores e ilustradoras mexicanas formarán parte del evento. Habrá talleres, encuentros, charlas y revisiones de portafolios durante los 5 días de la feria.
El contenido online se puede seguir en gran.salon. El contenido presencial se llevará a cabo en: LOOT, Guanajuato 227, col. Roma; de 11am a 7pm. En ese mismo lugar podrás adquirir obra de muchos ilustradores.
La entrada es gratuita pero debes de inscribirte en la página del evento. El uso de mascarilla será obligatorio. Los visitantes sin cita previa estarán sujetos a la ocupación por hora.
Ben Fearnley un director de arte, diseñador gráfico e ilustrador en tercera dimensión, es el dueño de un portafolio con unos trabajos impresionantes.
El primer proyecto que llamó mi atención fue el hecho con tipografía en tercera dimensión. En ese trabajo 5 agujetas o cordones que se utiliza en los tenis para sujetarlos, forma la palabra: «Kiss My Kicks».
El diseño de la palabra es muy bueno y además las agujetas se ven muy realistas. Hay dos versiones del mismo diseño en el portafolio de Ben, pero con colores diferentes.
El segundo diseño de Ben Fearnley que me gustó mucho fue el que tituló como: «Anamorphic Art Installations». Son fusiones entre objetos, logotipos y tipografías.
Por ejemplo para el logotipo de Jordan, utilizó un montón de tenis Nike. Y para el diseño que es uno de mis favoritos de la serie, Ben utilizó el logo de Coca-Cola junto con un latas de color blanco.
El diseño gráfico ha sido una profesión que ha desempeñado a lo largo de la historia un papel importante en la comunicación del ser humano. Ha permitido que ideas se vuelvan entendibles para todos, llevado mensajes que han marcado a generaciones y crear conciencia sobre nuestro entorno.
Y en este post podemos apreciar cómo varios artistas hacen uso de la ilustración para llamar la atención sobre el abandono de mascotas.
