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ilustracion

La palabra “calavera mujer” es la inspiración que Gerrel Saunder utiliza para crear ilustraciones maravillosas y un poco perturbantes. Todo comenzó hace un par de años a modo de pasatiempo. En su tiempo libre realizaba dibujos de mujeres con cráneos en lugar de rostros.

Esos trabajos los publicaba en su portafolio profesional. Fue tanto el éxito que tuvo gracias a su estilo tan particular de dibujar calaveras de mujeres con muchos cabello, que Gerrel decidió otorgar más tiempo a su peculiar pasatiempo.

Gracias a las ilustraciones inspiradas en mujeres y cráneos, Gerrel pudo trabajar con marcas tan grandes como Nike, NFL, L’Oréal, Blink entre otras más. Además sus trabajos han sido publicados en muchas revistas y blogs especializados en diseño e ilustración.

Su dibujo de calaveras mujer es perfecto para ser estampado en playeras. Porque el artista solo utiliza dos colores planos, o uno si no contamos el color del fondo.

Más adelante en el artículo te comparto una serie de ilustraciones de calaveras de mujeres en vectores, que puedes descargar para imprimirlas en playeras. Para que no solo ahorres tiempo también podrás ganar dinero con estos recursos. Es el secreto mejor guardado por 8 de cada 10 dueños de tiendas.

Si quieres una calavera de Gerrel, solo le tienes que mandar un correo para ponerte de acuerdo por los derechos de sus ilustraciones. O si necesitas una personalizada, le das los detalles y él la ilustra.

También son calaveras perfectas para tatuajes, por los mismos motivos descritos arriba, colores planos y lo impactante de la imagen. Lo llamativo no es solo la calavera, creo que el impacto visual lo logra con los distintos peinados que le da a cada una de las mujeres.

Como dije al principio, antes solo podías apreciar los dibujos de cráneos y mujeres en su portafolio profesoral. Pero se volvieron tan populares ahora tienen su espacio propio en Instagram.

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dibujos 2d

Hoy compartiré muchas imágenes surrealismo acompañado con teoría que encontré en libros y apuntes que tomé durante la licenciatura. El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que más me gustan, por eso es que si haces una búsqueda en el blog, encontrarás un buen número de post relacionados con este movimiento.

¿Qué es el Surrealismo?

El surrealismo es una forma de arte que no es realista. Se dice que es lo contrario de lo que vemos en nuestra vida cotidiana.

El surrealismo se vio por primera vez como un movimiento artístico en la década de 1920. Este movimiento fue iniciado por André Breton y Pablo Picasso. Ambos buscaban una manera de expresar sus sentimientos y pensamientos que no podían interpretar con palabras.

El término surrealista proviene de la palabra francesa «surréaliste». Significa «más allá de la realidad». El surrealismo se trata de expresar ideas, emociones y pensamientos a través de imágenes, objetos o palabras que no son reales pero que parecen existir para alguien que los mira.

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cartón corrugado

Quién pensaría que un material tan noble como el cartón corrugado sería elegido por un ilustrador para una serie de obras donde la ilustración juega con la textura ondulada del material.

El cartón corrugado es el material perfecto para embalajes, porque las ondas de papel que se encuentran al medio del cartón, las cuales tienen la función de proteger los objetos de golpes.

Además el cartón ondulado es flexible, fácil de doblar, lo puedes conseguir en distintos colores, tamaños y es muy económico. Puedes comprar un rollo de 5 metros de cartón corrugado por $150 pesos (unos $7.50 dólares).

Hace un par de semanas terminé un proyecto de una página en donde puedes descargar una gran variedad de moldes de cajas para imprimir y armar gratis. Por eso es que tengo tan presente los tipos de cartón que se utilizan para fabricar cajas.

Si todo sale bien en un par de semanas compartiré más detalles del proyecto. Aún no está terminado y hay mucho que hacer, mejorar el diseño, meter más contenidos, optimizar códigos, etcétera.

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ilustraciones sarcásticas

Anton Gudim está publicando en su cuenta de instagram, un nuevo proyecto que lleva por nombre: Yes, But. Esta compuesto por una serie de ilustraciones sarcásticas, llenas de ironía y humor negro, que intentan retratar la sociedad moderna.

Las ilustraciones se burlan de situaciones diarias de la vida real, que hemos aceptado como normales. Como por ejemplo el consumismo desmedido, la tonta preocupación que las personas tienen por la ecología y por la moda. Y el comportamiento de las personas que siguen las tendencias que ven en las redes sociales.

Esos comportamientos de la sociedad son retratados por Anton en dos secciones en la misma ilustración. El primer comportamiento corresponde al Yes y el segundo es el But.

La segunda ilustración es la que por lo general, te hará pensar, reflexionar por unos segundos o te sacará una sonrisa.

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profesor de dibujo

Pintar y dibujar son dos actividades muy entretenidas y, además, no necesitas gastar una fortuna para ello. Todo lo que necesitas es un lápiz o un pincel, y algo donde producir tu obra, ya sea un cuaderno o un lienzo. De hecho, dado que son actividades tan accesibles y gratificantes, mucha gente pasa su tiempo pintando o dibujando, pasando incluso horas y horas sin parar. Sin embargo, más allá del placer de estos pasatiempos, también son muy beneficiosos para la salud.

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dibujo de los años 30

Los dibujos de los años 30 es un estilo gráfico muy característico, es más evidente en las animaciones, que los estudios hacían en esos años. En esa época existían un par de estudios que eran los más importantes y dominantes de la industria: Fleischer Studios y Walt Disney Animation Studios.

Todos conocemos el trabajo de Walt Disney, pero muy pocos conocemos la historia de Fleischer Studios. Entre las animaciones que el estudio publicó se encuentran: Koko el payaso, Betty Boop, Popeye y Superman.

Los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 fundaron los Fleischer Studios. Ellos eran dibujantes, animadores, productores e inventores. Fue Max Fleischer el que inventó el rotoscopio, un aparato que permitió que los movimientos de los personajes se vieran más “humanos” en las animaciones.

Un gran ejemplo de ese nuevo estilo de animación hecha con la ayuda del Rotoscopio, se puede ver en una de mis animaciones favoritas: Betty Boop: Snow-White Cab Calloway / Koko The Clown Sings St. James Infirmary Blues.

Todos los elementos de esta animación me gustan: el diseño de los personajes, la animación tan fluida, y por supuesto las canciones. El baile de la última canción es lo mejor que le ha pasado al mundo de la animación. He visto ese video por lo menos unas 500 veces en mi vida y cada vez que lo hago, es una experiencia sigo disfrutando como si hubiera sido la primera vez que veo la animación.

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