Firmín Didot (Francés) modificó el sistema de puntos en 1785. Continúa siendo el método de medición de tipos en Europa continental, en la actualidad se le conoce como el “Sistema de puntos Didot”.
Comparto los tipos de estructuras que existen además de cuáles son sus características principales. Y por supuesto su uso en estructuras semióticas. Muy utilizadas por los diseñadores para hacer trabajos con estructura.
Definición de Emblema: Figura convencional fuertemente institucionalizada. Jeroglífico que representa alguna figura con una leyenda explicativa. Representa ideales.
Características:
– Representa instituciones no lucrativas. – Puede estar compuesto por varios elementos que tengan atracción y agrupamiento visual. – Puede ser tanto una imagen como un simple color vinculado hacia un objeto.
Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos. En donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.
Formas abstractas: son líneas inspiradas por la naturaleza sin significado. No son representativas y son independientes del mundo real, sin embargo, en su resultado material se observan determinadas imágenes.
Qué es Conicidad: es el grado de similitud entre una imagen y un objeto que esta imagen representa. El grado máximo de iconicidad es el mismo objeto, mientras que el menor grado de iconicidad se encuentra en la descripción abstracta del mismo objeto.
Entre este cambio de imagen, hay una clasificación que va desde la semejanza perceptiva de la imagen y su modelo real, hasta mínima y nula semejanza entre ellos (abstraccionismo o abstracción en diseño).
La representación icónica de lo que las imágenes representan y de su nivel de complejidad o simplicidad, de realismo o esquematismo, toda imagen admite diferentes tratamientos.
Una forma plana líneas fundamentales que sirven de base para una figura. Simple y llanamente como varios planos forman volumen en una figura.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido:
Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión y movimiento.
Podemos analizar cualquier obra visual desde muchos puntos de vista, uno de los más reveladores consiste en descomponerla en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto de conicidad.
Conceptos del original mecánico y un poco de historia
De quienes provienen los originales del sistema de impresión; de los chinos que hacían grabados en madera.
Quién fue Gutemberg; el inventor del tipo móvil, que revolucionó la técnica de impresión de textos y libros.
Describe cómo son los originales de línea; son en plasta negra y las letras en color blanco por que sino no sale bien el color.
Describe cómo son los originales de tono continuo; son los que utilizan degradados y que van de color negro a color gris.
Conceptos importantes del original mecánico
En qué se utilizan los originales de tono continúo; para los que tienen degradados y que van de tonos negros a grises, se utilizan en imágenes y fotografías.
Describe los originales por computadora; son los que se imprimen en gran cantidad con tonalidades de grises, con puntos más cercanos si el negro es muy fuerte y si el color es gris los puntos se alejan.
Describe la fotomecánica; es la que se tiene el original y se toma una foto para hacer la placa y la separación de color.
Describe la prensa plana; la prensa plana es la primera que se utilizó y también se conoce como la que imprime tipo móvil, para imprimir cierto tipo de texto se combinan los tipos depende de la que se quiera imprimir.
Qué es el hilo de papel; es la dirección de las hebras o hilos del papel, si es vertical es el adecuado para hacer dobleces sin que el papel o la impresión sufran cortes o la impresión se levante.
Menciona los tres tipos de línea que se utilizan en un original de suaje; la de golpe, la de corte y la de dobles.
Qué entendemos por medidas de doblez y espacio; son las líneas representadas en color negro, cuando se dobla un papel se debe de dejar un margen de 2 a 3 mm de ganancia para que el empaque no pierda proporciones.
En el color hay mucho más de lo que el ojo ve pues aquél es el generador más potente de emociones y sensaciones.
La potencia oculta que afecta al espíritu alegrando, entristeciendo, atrayendo o rechazando y el elemento que concreta la impresión de un ambiente, un carácter, la síntesis de un símbolo.
Propiedades del color; matiz, valor y saturación.
Matiz: se refiere a lo que diferencia un color de otro. Diferencia de degradaciones.
Valor (o luminosidad): es la cantidad de luz que posee un color. La distribución proporcional de los valore,s es la que decide el carácter y sentimiento de una composición. El amarillo es el más luminoso y el violeta el menos luminoso.
Saturación: es el grado de pureza de un color. El grado de saturación de un color es la relación que éste tiene con la escala del blanco al negro. Un color de alta saturación lo llamaremos; fuerte, sólido o acusado y el de baja saturación lo llamaremos pálido o débil. Mientras menos mezclas tenga, más saturado es.
Color: fenómeno físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético.
La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas cuyas longitudes de onda van de unos 350 a unos 750 nanómetros (millonésimas de metro).
La luz blanca es la suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son aproximadamente iguales.
En toda radiación luminosa se puede distinguir dos espectros: uno cuantitativo, su intensidad, y otro cualitativo, su cromaticidad. Esta última viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo: la tonalidad y la saturación.
Ordenando mi librero me encontré con muchos apuntes que fui guardando a lo largo de mi carrera de diseño gráfico. Tengo; copias, libros, exámenes, son alrededor de unas 500 a 600 hojas. Para que no se me pierdan y tenerlos en un mejor orden decidí ir transcribiendo poco a poco cada una de las hojas. Aquí lo iré poniendo, porque en su momento a mi me fueron útiles y espero que alguien más los puedan utilizar, así que comenzamos:
¿Qué es módulo, submódulo y supermódulo?
Módulo: formas idénticas o similares entre sí que aparecen más de una vez en el diseño y que tienden a unificar el diseño.
Submódulo: cuando un módulo esta compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición.
Supermódulo: cuando los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una formula mayor, que luego es utilizada en repetición.
Creo que no estoy equivocado al decir que el puntillismo es una de las técnicas más complicadas y las que duras más tiempo en terminar un sólo trabajo. No cualquiera puede hacer dibujos de puntillismo, porque requiere de mucha paciencia y de un buen ojo. Por que luego de ver y hacer miles de puntos pierdes la proporción de la interrelación de formas.
Realmente explicar la técnica es lo único fácil, para hacer las zonas más oscuras hay que poner más puntos. Todos ellos juntos hacen que se vea una zona color negra, por ejemplo el pelo de una persona. Al contrario con lugares donde queremos dar la sensación de mucho brillo. Para eso sólo hay que colocar menos puntos y todos separados, por ejemplo en la piel de una mujer.
Luego de que Jahannes Gutenberg, creara los tipos móviles y los medios para imprimirlos, se le llamó a ese arte, tipografía.
Refiriéndose a la utilización de los tipos para lograr la impresión gráfica.
Por lo que podríamos decir inicialmente que tipografía es el arte de imprimir caracteres, utilizando para ello tipos móviles.
Pero estaríamos dejando por fuera muchas de los aspectos que un tipógrafo. Nombre con el que se designa a la persona que desempeña dicha actividad debe y puede realizar.
En un concepto más general podemos decir que la tipografía es una disciplina que reproduce de una forma optima un mensaje.
Utilizando para ello las diferentes modalidades de reproducción de la actualidad. Y con ello también estaríamos limitando dicha labor.
En la actualidad con la palabra tipografía se pretende englobar o encerrar muchas actividades que partieron de un origen y una abstracción de diseño común y luego se ramificaron. Es por ello que el concepto de tipografía.