Arte

Jason Limon solo utiliza esqueletos en cada una de sus obras

Pinturas con esqueletosEl artista gráfico Jason Limon tiene una extraña obsesión con cráneos, esqueletos y huesos humanos. No hay una sola de sus pintura en donde no aparezca alguno de esos elementos.
 
De hecho los personajes principales en estas pinturas siempre son esqueletos. Alrededor y gracias a ellos es que se desarrolla la trama que Jason trata de transmitir en cada una sus obras.
 
La paleta de color y los gráficos que utiliza Jason Limon, hace que sus pinturas luzcan antiguas. Lucen como si fueran uno de esos carteles de circo que se utilizaban para promocionar funciones en un pueblo perdido en el siglo XIX.
 
Y también me da la sensación de ver una publicidad vintage, cada que veo una de las pinturas que hace Jason.
 
Me imagino que esas obras promocionan objetos para hacer magia, o trucos para realizar encantamientos y brujería.
 
Pero en realidad se tratan de pinturas, elaboradas con colores acrílicos sobre diferentes soportes. Jason utiliza madera para sacar provecho de la textura.


Personajes de cine y televisión hechos con diferentes insectos

Pinturas de insectosRichard Wilkinson es un ilustrador que utiliza partes de diferentes especies de insectos, para imitar los rasgos principales de personajes de cine y de televisión.
 
La técnica que utiliza Richard es muy particular, al parecer utiliza acuarelas para dibujar alas, cuerpos, patas y cabezas de diferentes especies de insectos.
 
El resultado son ilustraciones de insectos que se ven muy reales. Da la sensación de que los personajes que aparecen en las películas, estuvieran inspirados en los insectos y no al contrario.
 
Hay muchas ilustraciones que imitan a algunos de los personajes que aparecen en las películas de Star Wars. Pero también hay ilustraciones de un par de personajes que aparecen en caricaturas y dibujos animados.
 
Por ejemplo hay un insecto inspirado en Rick Sánchez de la serie de televisión de Rick and Morty.


También hay una serie de ilustraciones en donde aparecen personajes de la serie Looney Tunes. Hay un Piolín, un Bugs Bunny entre otros.


Más de 6,000 libros para niños digitalizados para leer en línea

Libros para niños


La Biblioteca Baldwin de Literatura Histórica para Niños de la Universidad de Florida, ha digitalizado más de 6,000 libros para niños. Que se pueden leer gratis de principio a fin en internet.


Son libros que fueron publicados durante el siglo XIX, en Reino Unido y en los Estados Unidos.


Los títulos que puedes leer en la página de la universidad, son libros clásicos para niños que tratan sobre: instrucción religiosa, la naturaleza, enseñanza del lenguaje y la ortografía.


También hay libros de arte, de cuentos de hadas, de ficción para jóvenes adultos y muchas historias de aventuras. Que retrataban el mundo colonialista de los años 1890.


Al tratarse de libros para niños, no son títulos muy extensos. Estos libros tienen en promedio de 20 a 30 hojas. Muchos textos están acompañados de dibujos, para ilustrar la historia que se cuenta en el libro.


Entre los más de 6,000 libros hay autores anónimos, y autores muy reconocidos. Como por ejemplo al escritor francés Julio Verne, con el libro: Alrededor de la Luna.


Surrealismo e hiperrealismo son los temas que pinta Aykut Aydoğdu

Pintura surrealista e hiperrealista


Aykut Aydoğdu es un artista que vive y trabaja en Estambul, Turquía. Él se especializa en hacer pinturas con temas surrealistas, que mezcla con técnicas hiperrealistas.


La combinación suena extraña, pero se olvida al momento de ver las obras de Aykut. Por alguna razón el artista logra que se vea bien un gato que sale del cráneo de una mujer.


O divide un planeta, para que pueda asomarse el rostro de una mujer. O qué me dicen las olas que nacen y terminan en la cabeza de un par de mujeres.


Las pinturas se ven tan reales que por momento pareciera ser fotografías, de mujeres intervenidas por el pintor.


Pero las herramientas que utiliza Aykut Aydoğdu, son solo dos: una tableta Wacom y Adobe Photoshop. Es decir que son pinturas digitales, creadas por completo desde una computadora.


Al conocer la técnica con la cual están hechas las pinturas, como que las aprecias más. Y te dan ganas de darle un segundo vistazo, para intentar descubrir algo que te reafirme de que se trata de una pintura hecha con tinta digital.


Bolsas de té desechables con motivos de vida marina

Bolsas de té


De manera ingeniosa y muy original la empresa japonesa de té verde Amakusa decide crear bolsas para sus productos que aluden a la vida marina.


Los cambios siempre son necesarios y mas en una empresa que detecta una caída en sus ventas. Caso que pasó en su momento Amakusa. Y con el reto de evitar el cierre de sus puertas, aborda una propuesta revolucionaria y con valores ecologistas, logrando posicionase en el mercado nuevamente.


Este artista turco usa tenedores y cuchillos como herramienta para hacer unos impresionantes trabajos de caligrafía

Caligrafía hecha con tenedor



Para qué necesitas conseguir plumillas especiales para hacer caligrafía, si los puedes sustituir por tenedores o cuchillos.


Por lo menos es la herramienta que utiliza el calígrafo Yazi Yolcusu, para hacer algunos de sus trabajos.


Yazi también utiliza cucharas para trabajar, pero la emplea para contener la tinta, con la cual «moja» los dientes largos del tenedor.


Utilizar utensilios de cocina no suenan como las mejores herramientas para hacer caligrafía. Pero al ver los trabajos terminados, jamás te imaginarías que las letras fueron hechas con tenedores.


Ilustraciones de papel recortado en donde el agua es hecha con papel albanene o papel vegetal

Ilustraciones hechas con papel


Sonia Alanis se especializa en hacer ilustraciones con papel recortado, la técnica no es lo que hace especial a su trabajo. Lo que lo hace único es el uso de hojas de papel albanene o vegetal, que Sonia coloca encima de los personajes creados con papel recortado, para crear el efecto de agua.


Ya que el papel albanene o también conocido como papel vegetal, es traslucido. Se transparenta y deja entrever partes de las ilustraciones que se encuentran detrás del papel.


Pero Sonia Alanis juega con el papel albanene, para que el efecto de agua sea todavía más realista. Ella hace recortes en la hoja de papel albanene, para que sean visibles sólo algunas partes de los personajes que ilustra sobre hojas de papel de color blanco.


Por ejemplo en una de sus ilustraciones hay un grupo de mujeres nadando. Algunas tienen el cuerpo sumergido por completo en el agua, otras tienen la cabeza o brazos fuera del agua. Es decir, fuera del papel albanene o papel vegetal.


El divertido Arte Urbano de Tom Bob

Tom Bob


Tom Bob es un artista urbano originario de la ciudad de New York, Estados Unidos. Y que últimamente ha dado mucho de que hablar en las redes sociales con sus ingeniosas y divertidas intervenciones callejeras.


Las cuales van desde el muralismo hasta intervenciones de arte urbano funcional. Un artista con una creatividad, imaginación y percepción muy interesante, dando como resultado una nueva forma de ver la ciudad.


Murales pintados en pavimento de estacionamientos y en azoteas

Murales monumentales


Kitt Bennett es un artista que se especializa en pintar murales monumentales, pero en superficies poco comunes. Por ejemplo pinta sobre el pavimento de un estacionamiento, en los parques para patinar o en la azotea de un edificio.


Esos murales solo se pueden apreciar por completo desde las alturas. Si estás caminando en el estacionamiento, solo vas a observar trozos de pintura, que no tienen sentido.


Por esto último es tan genial el trabajo que hace Kitt Bennett. Porque mientras pinta el mural. No tiene forma de ver si lo está haciendo bien. Me explico: al pintar sobre una pared, puedes retroceder para ver si lo que estás pintando va quedando bien. Sino se ve bien, tienes la opción de regresar y rectificar.


Cosa que Kitt no puede hacer, cuando pinta un mural en el estacionamiento. No hay manera de retroceder, para ver cómo le va quedando la pintura. Puede que utilice un Dron o suba a un edificio cercano, para poder observar su mural.


La historia de Raymundo Santana el primer grabador de billetes mexicanos

Historia de los billetes mexicanos


El primer billete diseñado, grabado y producido en México fue el de $2000 pesos, que estuvo en circulación durante los años 1983 y 1989. En el anverso del billete, tenía la imagen de Justo Sierra, -promotor de la fundación de la Universidad Nacional de México-, junto con una ilustración del edificio de la biblioteca central de la UNAM. Mientras que en el reverso del billete, había un grabado de la Antigua Universidad.


El diseño fue hecho por Raymundo Santana y el grabado lo realizó Jorge Peral, él fue el primer grabador de billetes mexicano. Antes los billetes mexicanos se mandaban a hacer en American Bank Note Company. Se elegían imágenes de stock, para crear los diseños de cada uno de los billetes.


En 1969 se abrió la Fábrica de Billetes del Banco de México, ahora los billetes se fabricaban en México, pero los grabados fueron encargados a grabadores italianos.


El primer billete fabricado en México fue el de $10 pesos, en el anverso tenía el grabado de la imagen de Miguel Hidalgo, junto a la Campana de Dolores. En el reverso del billete había un grabado de la Parroquia de Nuestra Señora de Dolores.


Christopher McKenney – Un fotógrafo del terror y lo surreal

Christopher McKenney


Con una gran habilidad en la fotografía y una imaginación retorcida pero interesante, el fotógrafo Christopher McKenney crea increíbles escenarios que provocan un escalofrío en la nuca y nos hace despertar lo más mórbido de nuestro ser.


Christopher McKenney es un artista conceptual de Pennsylvania especializado en fotografía surrealista de terror. Y también es conocido por su fotografía de concierto en vivo junto con su habilidad para capturar sus conceptos.


Tatuajes hechos con código ASCII y tatuajes que se ven como parches bordados

tatuajes


Dos estilos de tatuajes muy diferentes pero también muy creativos. El primer estilo es creado por un artista que crea tatuajes utilizando código ASCII. Hace tatuajes de retratos con letras, números y signos de puntuación.


El segundo estilo es hecho por más de un artista, ellos realizan tatuajes con un efecto que parecieran ser parches bordados. La diferencia entre los dos estilos es muy obvia, el primero solo utiliza un color de tinta, mientras que en los tatuajes de parches bordados, hay una gran cantidad de colores.


Me puedo imaginar que los dos tipos de tatuajes son muy tardados en realizar. Para los tatuajes de código ASCII hace falta hacer letra por letra. Mientras que los tatuajes con efecto de bordado, hace falta hacer hilo por hilo. De distinto tono de color, para darle efecto de volumen y brillo.


Un artista pintó 14 retratos de mujeres durante 12 meses en las paredes de una casa abandonada

Pinturas en viejo edificio

Rone es el nombre del artista que pasó 12 meses pintando 14 retratos de mujeres en las paredes, de una vieja casa en Burnam Beeches, en las afueras de Melbourne. La instalación será temporal, las personas podrán visitar la casa para observar los retratos. Porque se tiene pensado remodelar por completo el edificio. Los retratos se perderán y ya no podrán ser visto.