Arte

Primera edición de BADA Feria de Arte Directo de Artista

BADA México 2020


Este año me he propuesto compartir en el blog datos de ferias de arte, convenciones y congresos de diseño que se realicen en México. Me parece que estos eventos pueden ser de gran ayuda para todos los artistas y diseñadores. Para darse a conocer, promover y vender sus trabajos.


Comienzo el día de hoy recomendando una feria de arte BADA cuya característica principal es que los compradores de arte, pueden adquirir piezas de arte a bajo costo directo del artista y sin intermediarios.


Los artistas estarán presentes todos los días de la duración de la feria, para que los compradores puedan conocer a los autores de las obras.


La fecha de la Feria de Arte Directo de Artista son los días 6 de febrero al 9 de febrero del 2020. La sede será el Campo Marte en la Ciudad de México.


Esta artista utiliza como modelos autos de lujo para hacer pinturas hiperrealistas

Pinturas hiperrealistas de autos


Brigitt Reuver se especializa en hacer pinturas hiperrealista de los automóviles más lujosos del planeta.


La artista también hace pinturas hiperrealistas de llantas, motores y todo tipo de elemento que esté relacionado con los automóviles.


Así mismo la pintora de origen holandés hace retratos de pilotos de la Fórmula Uno, pero no son sus mejores trabajos. Lo que destaca en su portafolio son los automóviles.


Aquí en el blog ya he publicado un buen número de artistas que hacen pinturas hiperrealistas. Pinturas que van de lo más común como retratos, hasta pinturas de objetos tan raros como basura que el artista encuentra en la calle.


Pero nunca había publicado o encontrado un portafolio de una artista en donde sus modelos fueran autos de lujo. Es algo raro y por eso traigo a compartir el trabajo de Brigitt Reuver.


Esta artista domina la técnica tradicional del grabado en linóleo

Grabados en linóleoGrabados en linóleo


Kathleen Neeley es una joven artista que trabaja como ilustradora y haciendo grabados en linóleo o también llamado linograbado. Empleando la técnica tradicional, es decir Kethleen utiliza gubias de distintos grosores, para tallar -grabar- en el linóleo.


El linóleo es un material que es semejante al corcho. Que por su carencia de textura produce tintas planas. Por eso y por su bajo costo, el linóleo es el material preferido de los grabadores.


La técnica de estampación es en relieve, se esparce tinta sobre el linóleo ya grabado, con la ayuda de un pequeño rodillo. La parte que no está grabada/tallada es la que se imprime, cuando se coloca un pliego de papel sobre el linóleo.


El papel cumple una función importante en la técnica de impresión. Porque se pueden utilizar todo tipo de papeles, de gramaje alto o gramaje bajo.


Incluso se puede utilizar papeles con texturas, para darle otro aspecto al grabado una vez impreso.


Mensajes ocultos que solo aparecen en un día y hora especial

Mensaje oculto


El diseñador Bram Van den Haspel se le ocurrió crear un proyecto que llamó «Sunrose», cuando tuvo que diseñar un regalo original de bodas, para una pareja holandesa-italiana que se casó en Italia.


La idea era diseñar un objeto que capturara ese precioso momento de la boda en el lugar, la fecha y la hora específicas. El diseñador pensó en la relación entre el tiempo y la rotación de la tierra alrededor de su eje y alrededor del sol, y creó un objeto complejo que podría usarse como un colgante o como un adorno.


En teoría el mensaje oculto solo aparecería un día del año a una hora específica, cuando el «Sunrose» fuera expuesto a la luz del Sol. La luz proyecta sombras de letras, las cuales forman palabras.


Se puede ocultar cualquier tipo de mensaje en el «Sunrose», tu puedes elegir el texto y Bram Van den Haspel lo ocultará en el colgante. Tienes la opción de elegir que lo haga de un tamaño grande para colocarlo como adorno o que lo haga como un pequeño colgante, para que lleves el mensaje cerca de ti en todo momento.


El diseñador que te juega con imágenes que engañan tu vista

Imágenes que engañan la vista


Paul Fuentes es un artista del engaño visual, porque cuando ves uno de sus trabajos en realidad estás en presencia de una imagen compuesta por uno o varios conceptos.


Es decir miras lo que tú quieres ver y no lo que Paul quiere que veas. Tienes que observar más de una ocasión, las imágenes de Paul, para descubrir los diferentes elementos que conforman la composición de una de sus obras.


Lo que hace Paul Fuentes es editar una imagen de tal forma que no puedas apreciar a simple vista el sitio en donde hubo alguna modificación.


Es hasta que miras con cuidado la imagen que descubres lo que el artista está tratando de decir. Incluso en algunas obras debes de optar por leer la justificación, para entender el significado de la pieza.

Imágenes que engañan la vista del espectador



Imágenes que engañan la vista
Imágenes que engañan la vista


Diseño de lavabo inspirado en una tornamesa para discos de vinilo

Lavabo elegante


El «Santuri» es un lavabo o lavamanos inspirado en el diseño clásico y elegante de las tornamesas para tocar discos de vinilo.


El nombre «Santuri» se eligió porque significa tocadiscos en el idioma suajili. El diseñador del lavabo es Pasque D. Mawalla, que es originario de Tanzania, África Oriental, pero que trabaja en Milán, Italia.


Él quería rendir homenaje a las raíces musicales de su tierra. Así que Mawalla decidió hacer una estructura circular de madera, con un círculo negro al centro que hace las funciones de un disco de vinil.


El grifo del lavabo también está hecho de madera de color negro mate. Su diseño imita el brazo que utilizan los tocadiscos. En los tocadiscos el brazo se mueve en el disco para escuchar una canción.


En el lavamanos el brazo se mueve para dejar fluir el agua. Cuando quieres que el agua se detenga, debes de mover el brazo afuera del disco negro.


Así se hace el papel picado en talleres de Huixcolotla Puebla

Papel picado

La periodista Carolina Rocha visitó a los artesanos que hacen el papel picado que se utiliza para adornar celebraciones típicas mexicanas como el Día de Muertos. Aunque el papel picado no sólo se utiliza de manera exclusiva el 2 de Noviembre en altares de muertos. El papel picado también se usa en cumpleaños, quince años, bautizos, celebraciones religiosas, etcétera.

Haciendo recortes en fotos antiguas este creativo crea piezas de arte

Fotos con recortesFotos con recortes


Kensuke Koike es un artista japonés que hace piezas de arte con una técnica muy simple, pero cuyo resultado es de un gran impacto visual. Kensuke recorta porciones de una fotografía, esas partes recortadas las coloca sobre la misma foto, pero en otra posición.


El resultado es muy bueno, porque una simple foto se transforma en una pieza de arte. Los recortes que Kensuke hace a las fotos pueden ser geométricos o los recortes pueden ser orgánicos.


Si en una foto aparecen una pareja, Kensuke Koike recorta el contorno de una persona, para dejar un hueco. En ese espacio coloca una imagen con algún tipo de textura.


Pero según yo los mejores trabajos son las fotos donde los recortes son colocados en otra parte de la foto. Por ejemplo en los retratos Kensuke recorta los ojo de las personas y los coloca a un lado del rostro.


Es la misma foto, con los mismos elementos pero colocados en un orden diferente. Eso es lo inquietante en la obra de Kensuke, provoca una sensación inquietante el ver una de sus obras.


Porque no puedes creer lo simple de la técnica, con solo unos cuantos recortes una obra puede modificarse a tal punto que se considere como una pieza de arte.


Castillos de madera ocultos que son tallados en troncos de árboles

Castillo miniaturaUli Kirchler es una artista que talla castillos en miniatura del tipo pop-up en troncos de madera. Digo que son pop-up, porque los castillos aparecen cada que se agita el tronco.
 
Es imposible notar que un tronco tiene un castillo en su interior, una vez que las torres y demás partes del castillo se ocultan entre los nudos de la madera.
 
La técnica para tallar un castillo en un tronco lleva muchas horas de trabajo. Primera selecciona un tronco, luego con ayuda de una sierra va cortando las diferentes partes del castillo.
 
Una torre puede estar hecha con 5 partes móviles, es muy parecido a lo que hacen las antenas retráctiles. En donde la parte más grande es la que se encarga de «ocultar» las partes más pequeñas y delgadas.
 
Uli Kirchler tiene más de 20 años tallando castillos en miniatura en troncos, por eso domina la técnica. Mira un tronco y ya sabe cómo va a realizar el tallado y en qué lugares ocultará las torres y demás partes del castillo.


La mejor parte de hacer castillos en miniatura, es observar la reacción de la gente cuando miran aparecer un castillo en menos de un segundo en un trozo de madera, señala Uli Kirchler.


Este artista interviene obras de arte con todo tipo de objetos

Pinturas intervenidas


Cuando observas las obras que son intervenidas por Zeren Badar, no puedes entender por qué se vean tan bien. Si lo único que hace el artista es colocar objetos comunes encima de las pinturas.


Los objetos que utiliza Zeren para intervenir las pinturas son tan simples como dulces, confeti, cereales, popotes, etcétera.


Estos objetos son colocados sobre las pinturas con un orden preciso, pues la intención es crear un patrón con los objetos.


La intención del artista no es ocultar la pintura original, el propósito es resaltar una zona de la obra. Por ejemplo una de la pintura es un retrato de una señora, Zaren colocó pequeños bombones, en todo el cuadro.


Menos en el rostro de la señora, para que pareciera que la señora se está asomando entre todos los bombones.


Perturbadoras esculturas en miniatura de rostros y partes del cuerpo humano

Esculturas en miniatura


Lim Qixuan aka Qimmyshimmy, es una ilustradora que por accidente terminó haciendo esculturas. Pero son esculturas que poseen dos cualidades: en ocasiones son adorables, pero sobre todo son muy perturbadoras.


Las esculturas que hace esta artista de Singapur están inspiradas en partes del cuerpo humano, en órganos y en rostros de bebés.


Son miniaturas con muchos detalles, tantos que en algunos casos las esculturas se ven muy reales. Como si los rostros o las partes del cuerpo humano fueran de verdad.


Y por si lo anterior no fuera suficiente Lim dice que le encanta provocar a las personas que observan su trabajo. Por eso coloca las miniaturas en postres o pasteles, para convertirlo en un objeto que sea más extraño para la gente.


Lim Qixuan dice que utiliza muchos rostros de bebés porque transmiten vulnerabilidad, ternura, y otros sentimientos positivos. Al utilizarlos en otro contexto, como por ejemplo en latas de atún o dentro de un empaque para pastillas, los sentimientos del espectador se sacuden.


Las apocalípticas y futuristas esculturas de Y_NAKAJIMA

Esculturas de Nakajima


La distopía siempre ha sido  una idea llamativa para la sociedad, a tal punto que ha dado vida a películas, libros, programas de televisión y videojuegos. Un mundo sumido en el caos  y la devastación tiene un atractivo visceral y oscuro, pues parece el reflejo de nuestro más grande temores ante la imposibilidad de tener todo en orden.


Y es aquí donde entra en escena el escultor y artista Y_NAKAJIMA. El cual imagina a impresionantes personajes de un mundo antiutópico y futurista, pero, con la diferencia de ser creados a partir de personajes de cultura pop.