Arte

Fondo de apoyo a la producción artística, convocan a artistas mexicanos

Patronato Fondo de Arte Contemporáneo


Consecuentes con su misión de apoyar, promover y difundir las prácticas de arte contemporáneas, el MUAC, el Patronato Fondo de Arte Contemporáneo A.C. y SOMA convocan a artistas mexicanos y extranjeros residentes en México, a que propongan proyectos para recibir cuatro apoyos de $100,000 pesos mexicanos y así se generen obras artísticas durante el 2020 y 2021.


Esta es una buena opción para los artistas que en estos momentos tienen problemas por la pandemia. Una buena opción para recibir ayuda económica junto con una gran cantidad de proyección de tus trabajos a nivel nacional e internacional.


Pinturas hechas al óleo que se ven como si fueran esculturas

pintura y escultura


Joshua Davison es un pintor y escultor, que trabaja con una técnica muy particular. Para realizar sus obras utiliza pinturas al óleo, madera, resina epoxi y pintura en aerosol. El resultado de utilizar esos materiales es una pintura que además es una escultura.


Cuando ves una de las pinturas/esculturas que hace Joshua, parecieran que estuvieran hechas a base de pinceladas de colores al óleo. Como si la forma de la flor se creará de manera fortuita, pero es todo lo contrario.


Existe mucho trabajo antes de comenzar a pintar una de las pinturas, Joshua dice que puede tardar entre 3 meses y 4 meses en terminar una pintura. Comenzando con la selección de la paleta de colores, luego elige el tipo de flor que va a pintar y termina por darle el volumen a cada una de las pinceladas que forman la figura de la flor.


Es ése efecto de textura provoca que la obra pase de ser una pintura, a convertirse en una escultura con todo tipo de texturas.


Este artista utiliza colores degradados para hacer esculturas con movimiento

esculturas con movimientos



Las piezas de arte realizadas por Felipe Pantone están llenas de creatividad y colores. Lo que él hace es único, yo no lo había visto en ningún otro lado. Para entender su trabajo hay que verlo en fotos y en video.


Porque porque el trabajo que hace Felipe digamos que son dos cosas al mismo tiempo. Trataré de explicarme, primero Felipe hace un dibujo utilizando cientos de colores, por lo general son colores en degradado. Los cuales forman una especie de círculos o cuadros cromáticos.


Pero esos cuadros no son estáticos, hay que tocarlos para moverlos e iniciar un efecto visual muy interesante. Aquí es en donde los cuadros se convierten en esculturas con movimiento.


Si se tuviera que definir con una palabra el trabajo de Felipe Pantone, que por cierto es originario de Argentina, diría que él realiza piezas de arte interactivas.


Explora La Última Cena de Leonardo da Vinci, digitalizada por Google en alta resolución

La última cena en alta resolución


La Royal Academy of Arts junto con Google, escanearon la copia de la pintura La última cena, pintada por los estudiantes de Leonardo da Vinci utilizando la técnica de óleo sobre lienzo.


Esa copia de la pintura La última cena, está en poder de La Royal Academy of Arts, fue hecha más a monos al mismo tiempo que Leonardo da Vinci pintaba la original, en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, entre los años 1495 y 1498.


Lo malo de la pintura original fue la técnica empleada por Leonardo da Vinci, porque la hizo al temple y óleo en una pared de yeso seco. Esa técnica no es la mejor para conservar las obras, porque con el paso de los años la pintura original va perdiendo color y es casi imposible hacer una buena restauración sin dañarla.


Muchos restauradores coinciden que con el paso de los años, esa pintura terminará por desaparecer.


Pero gracias a que existe una copia exacta de la pintura original, podemos ver detalles de la pintura que ya se han perdido o que son muy difíciles de apreciar por lo dañado de la obra.


Esculturas surrealistas hechas con epoxi, decoradas con diferentes técnicas de pintura

pintura y escultura fina


Tina You es una joven artista que todo lo que hace lo hace muy bien. Porque ella no solo es pintora, también hace esculturas con finos detalles. De hecho no estoy seguro en cuál disciplina es mejor. Porque las esculturas que hace son impresionantes, esas mismas esculturas las pinta, con lo cual transforma las piezas y las convierte en una pieza de arte.


Tina You hace pequeñas esculturas con todo tipo de temas surrealistas. Tiene esculturas donde de una nube aparecen rostros de mujeres. O por ejemplo también tiene un par de esculturas de gatos con trajes y corbatas.


Lo genial del trabajo de Tina You es que no solo comparte fotos de sus obras en Instagram, sino que también publica videos donde documenta su proceso de trabajo.


Sin duda creo que los mejores videos son los que muestra cómo pinta una escultura. Es una cosa impresionante, la escultura sin pintura ya es muy buena, pero luego de que Tina la interviene con pintura, la escultura se eleva a otro nivel.


Personajes de pinturas clásicas con animaciones absurdas

animaciones rarasWitloof Collective es el nombre de un proyecto colaborativo que vive en Instagram, un par de animadores, artistas de efectos especiales y escultores en tercera dimensión, se encargan de publicar contenidos en esa cuenta.
 
El tipo de trabajos que publican estos creativos son pinturas clásicas con animaciones. Pero no son cualquier tipo de animaciones, algunas son muy absurdas y bizarras.
 
Esas características hacen que las animaciones publicadas en la cuenta de instagram del proyecto Witloof Collective, de personajes en las pinturas clásicas sean geniales.
 
La primer pintura animada que vi fue la de: «La joven de la perla», de Johannes Vermeer. El efecto es muy realista en la pintura y como espectador te hace sentir muchas cosas extrañas en el cuerpo. Porque no esperas que en el rostro de la chica en donde por lo general hay un par de ojos, en su lugar hayan labios. Los cuales pueden mascar chicles y menos que hagan bombas con ellos.


Esculturas de cemento en miniatura alrededor del mundo

Eclipse_miniature_01


Si algo hemos estado perdiendo como sociedad e individuos es nuestra capacidad de apreciar los pequeños detalles del mundo y del asombro, ese instante en que nos damos cuenta e invita a la reflexión… y porqué no, a sonreír.


Y es cuando entra a escena un proyecto llamado Eclipses de Cemento, la cual nos recuerda gracias a pequeñas esculturas de barro, cemento y porcelana lo inmenso y turbulento que se ha vuelto nuestro mundo.


Cientos de diseños en este generador de texto a ASCII Art

generador de texto a ASCII Art


En este conversor puedes encontrar cientos de diseños diferentes, raros y en ocasiones originales textos en ASCII Art. Es una página para entrar y perder el tiempo, mirando todo lo que puedes hacer con tan solo escribir una palabra y dar clic en el botón: «Test All».


Vas a poder ver en la pantalla, tu texto con cientos de adornados de todo tipo, utilizando caracteres y símbolos. La página arroja muchos ejemplos que son muy originales, en total tienes 315 opciones de ASCII Art.


Si te gusta un diseño de ASCII Art, lo puedes seleccionar con el puntero de tu ratón, porque recuerda que está hecho con caracteres y símbolos. Copias el diseño y lo pegas donde tu quieras.


Se me ocurre que un buen uso de este generador de ASCII Art, es ideal para las biografías de redes sociales. Incluso puedes copiar y pegar el texto que más te guste, para publicarlo en Twitter o en Facebook.


Solo vi un problema con los textos generados en la página, y es que hay muchos espacios entre los caracteres y símbolos. Cuando copias los textos y los pegas en otra parte, algunos de estos espacios se pierden. Pero puedes solucionar ese problema tu mismo, colocando los espacios en los textos, antes de publicarlos.


Este reloj se transforma en un cubo perfecto dos veces al día

Reloj con forma de cubo


Quién más sino un estudio de diseño japonés para crear un reloj con un diseño tan impresionante como el «Cubic Clock». La peculiaridad de este reloj es que dos veces al día (12:00 am y 12:00 pm) se forma un cubo perfecto y sólido.


Las demás horas del día puedes ver la hora gracias al par de manecillas que se forman de una de las esquinas del cubo.


El estudio japonés Nendo diseñó el reloj para celebrar el 40 aniversario de un minorista de relojes de lujo llamado: «The Hour Glass».


Como todo buen artista, las justificaciones que dan son un poco rimbombantes, pero creo que en este caso encajan a la perfección por el tipo de reloj tan exclusivo.


Los diseñadores del Cubic Clock dicen que el objetivo del reloj es:


Difuminar las líneas entre el arte, el diseño y los relojes.Es un objeto que indica la hora, pero también es un objeto de nuestro tiempo cuya forma y estética capturan las mejores cualidades del buen diseño actual.




Dibujos hechos a mano que son iluminados con brillos digitales

Dibujos con brillos digitales


Enrique Bernal es un artista mexicano que hace dibujos a mano, utilizando la técnica de grafito. Los dibujos que hace Enrique por lo general son retratos de mujeres.


Esos dibujos están muy bien realizados, son retratos con mezclas de distintas técnicas. Por una parte se pueden observar partes del dibujo donde el retrato tiene muchos detalles que son muy realistas.


Otras partes del retrato son hechas con rayas de lápiz. Esa técnica la utiliza el artista en el cabello de los retratos. Pero por alguna razón eso no hace que el dibujo se vea mal, al contrario, el retrato resalta más utilizando la mezcla de técnicas.


Pero lo anterior no es lo especial del trabajo de Enrique Bernal, lo que los hace únicos es que agrega brillos a sus retratos. Pero eso lo hace por medio de técnicas digitales.


Enrique utiliza una app llamada Medibang Paint, para agregar brillos, los cuales tratan de imitar la luz que proyectan los focos de Neón.


Descuentos en libros de arte, diseño, arquitectura, fotografía y cine de la editorial TASCHEN

Libros de arte taschen


Hasta el 2 de Febrero habrá hay oferta del 25% al 75% de descuento, en una gran variedad de libros de la editorial TASCHEN. Entre las ofertas encuentras libros de arte, arquitectura, fotografía y cine.


Si tienes en tu casa algún libro de diseño o de fotografía, de seguro es de la editorial TASCHEN. Los libros de esa editorial son los mejores del mercado, todo tipo de artistas han publicado sus trabajos en TASCHEN.


Hay libros de Marvel, Disney, Almodóvar, fotógrafos que seguían a bandas o artistas como The Beatles, Bob Dylan, etcétera. La lista de libros es muy grande.


Si eres fan de libros de arte, diseño, arquitectura, cine o fotografía, ésta es una buena oportunidad de hacer crecer tu colección de libros.


Primera edición de BADA Feria de Arte Directo de Artista

BADA México 2020


Este año me he propuesto compartir en el blog datos de ferias de arte, convenciones y congresos de diseño que se realicen en México. Me parece que estos eventos pueden ser de gran ayuda para todos los artistas y diseñadores. Para darse a conocer, promover y vender sus trabajos.


Comienzo el día de hoy recomendando una feria de arte BADA cuya característica principal es que los compradores de arte, pueden adquirir piezas de arte a bajo costo directo del artista y sin intermediarios.


Los artistas estarán presentes todos los días de la duración de la feria, para que los compradores puedan conocer a los autores de las obras.


La fecha de la Feria de Arte Directo de Artista son los días 6 de febrero al 9 de febrero del 2020. La sede será el Campo Marte en la Ciudad de México.


Esta artista utiliza como modelos autos de lujo para hacer pinturas hiperrealistas

Pinturas hiperrealistas de autos


Brigitt Reuver se especializa en hacer pinturas hiperrealista de los automóviles más lujosos del planeta.


La artista también hace pinturas hiperrealistas de llantas, motores y todo tipo de elemento que esté relacionado con los automóviles.


Así mismo la pintora de origen holandés hace retratos de pilotos de la Fórmula Uno, pero no son sus mejores trabajos. Lo que destaca en su portafolio son los automóviles.


Aquí en el blog ya he publicado un buen número de artistas que hacen pinturas hiperrealistas. Pinturas que van de lo más común como retratos, hasta pinturas de objetos tan raros como basura que el artista encuentra en la calle.


Pero nunca había publicado o encontrado un portafolio de una artista en donde sus modelos fueran autos de lujo. Es algo raro y por eso traigo a compartir el trabajo de Brigitt Reuver.